art-knowledge.json

{
  "meta": {
    "source": "ART Raw Image Processor — Documentation Photographe",
    "version": "1.0",
    "generated": "2026-03-21T20:13:32.117Z",
    "total_modules": 62,
    "description": "Knowledge base extraite des sources Eleventy pour usage par MCP ou tout système de génération de fichiers .arp"
  },
  "modules": [
    {
      "id": "mod-art-affinity",
      "name": "ART vers Affinity",
      "subtitle": "Quoi faire où, et pourquoi — la logique du partage de travail entre les deux logiciels.",
      "category": "Méthodologie & Pipeline",
      "params": [
        {
          "name": "ART — Développeur RAW",
          "range": "Travaille sur les données brutes du capteur",
          "description": "Toute la richesse du fichier RAW est disponible. Ses forces : Dynamique étendue — récupération HLs et ombres depuis le RAW Corrections globales et locales propres (masques ART) Color grading sur les données linéaires Réduction de bruit avant dématriçage Non-destructif par nature — modifiable à l'infini"
        },
        {
          "name": "Affinity — Éditeur pixel",
          "range": "Travaille sur l'image aplatie après développement",
          "description": "Précision pixel et outils de composition. Ses forces : Retouche locale au niveau du pixel (tampon, correcteur) Sélections précises — lasso, pinceau de sélection, sélection intelligente Calques et compositions multi-images Corrections fines qu'un curseur RAW ne peut pas faire Export avec gestion fine des profils ICC"
        },
        {
          "name": "Exposition et dynamique",
          "range": "Log Tone Mapping · Égaliseur Tonal · récupération HLs",
          "description": "Impossible à refaire proprement sur un TIFF aplati. Le RAW contient des données que l'export détruit. C'est la priorité absolue à finaliser dans ART."
        },
        {
          "name": "Balance des blancs",
          "range": "Température · Teinte",
          "description": "Une fois exporté en TIFF, la balance des blancs est cuite dans les pixels. La corriger dans Affinity implique des ajustements de courbes qui dégradent la qualité."
        },
        {
          "name": "Color grading global",
          "range": "Color Wheels · HSL · virage partiel ombres/HLs",
          "description": "Sur le RAW, ces réglages agissent sur les données linéaires — le rendu est plus propre et plus prévisible. Sur TIFF, tu travailles sur des données déjà gamma-encodées."
        },
        {
          "name": "Réduction de bruit",
          "range": "Lissage NR — Chrominance et Luminance",
          "description": "Le Lissage NR d'ART agit sur le RAW avant dématriçage complet — c'est là qu'il est le plus efficace. La réduction de bruit sur TIFF dans Affinity est moins propre et moins puissante."
        },
        {
          "name": "Corrections d'objectif",
          "range": "Distorsion · Aberration chromatique · Vignettage",
          "description": "Sur le RAW, ces corrections sont mathématiquement exactes. Sur un TIFF, elles impliquent une interpolation supplémentaire qui dégrade légèrement la netteté."
        },
        {
          "name": "Édition locale globale",
          "range": "Masques ART — zones par luminance, couleur, géométrie",
          "description": "Si tu as besoin d'ajuster une zone globalement (ciel plus sombre, ombres du premier plan débouchées), fais-le avec les masques ART. C'est plus propre que de recréer le même effet dans Affinity."
        },
        {
          "name": "Corrections ponctuelles",
          "range": "Dust spots · imperfections · éléments indésirables",
          "description": "Tampon de clonage, correcteur de zones, suppression de poussières capteur. ART a un outil basique — pour des corrections précises et nombreuses, Affinity est beaucoup plus efficace."
        },
        {
          "name": "Recadrage final",
          "range": "Rapport imposé · redressement d'horizon fin",
          "description": "Si tu veux un recadrage précis avec rapport imposé (format impression, réseaux sociaux), Affinity le gère de façon plus confortable. Le redressement d'horizon peut aussi être affiné ici."
        },
        {
          "name": "Retouche de peau fine",
          "range": "Pinceau correcteur · Liquéfier · calques locaux",
          "description": "La retouche qui va au-delà d'un simple lissage global — correction d'imperfections, homogénéisation locale des tons — appartient à Affinity. ART peut lisser globalement (Lissage NR) mais ne peut pas travailler au niveau du pixel."
        },
        {
          "name": "Sélections ultra-précises",
          "range": "Lasso · pinceau de sélection · sélection intelligente",
          "description": "Pour une sélection chirurgicale — les yeux d'un portrait, un bijou, une zone aux contours très complexes — les outils d'Affinity donnent une précision inatteignable dans ART. Exemples : éclaircir les iris, corriger une couleur localisée."
        },
        {
          "name": "Compositions et assemblages",
          "range": "Panoramas · HDR manuel · focus stacking",
          "description": "Tout ce qui nécessite de combiner plusieurs images. ART développe les RAWs séparément, Affinity assemble le résultat final."
        },
        {
          "name": "Format : TIFF 16-bit",
          "range": "Toujours — sans exception",
          "description": "Le TIFF 16-bit préserve toute la précision tonale du développement RAW. Un JPEG perd de l'information dès l'export — inutilisable pour une retouche sérieuse. Le PNG 16-bit est une alternative mais le TIFF reste le standard."
        },
        {
          "name": "Espace colorimétrique",
          "range": "Adobe RGB — recommandé pour la plupart des usages",
          "description": "**Adobe RGB** : bon équilibre — plus large que sRGB (couvre bien les imprimantes professionnelles), plus gérable que ProPhoto (couleurs dans une gamme affichable sur un écran calibré). **ProPhoto RGB** : si tu vas imprimer et veux garder la gamme maximale — mais tu travailles sur des données que tu ne vois pas parfaitement à l'écran. **sRGB** : uniquement si l'image est destinée directement au web sans retouche dans Affinity."
        },
        {
          "name": "Profondeur de bits",
          "range": "16-bit pour le transfert · 8-bit pour la destination finale",
          "description": "**16-bit** toujours pour le transfert ART → Affinity. Affinity peut travailler en 16-bit et préserve cette précision tout au long de la retouche. N'exporte en **8-bit** que pour la destination finale (web, réseaux sociaux) depuis Affinity."
        },
        {
          "name": "Re-corriger l'exposition globalement",
          "range": "",
          "description": "Si l'exposition n'est pas bonne sur le TIFF, retourne dans ART et corrige-la là. Une correction d'exposition dans Affinity sur un TIFF 8-bit crée des bandes de couleur (postérisation). Même en 16-bit, c'est moins propre que sur le RAW."
        },
        {
          "name": "Re-faire la balance des blancs",
          "range": "",
          "description": "Une correction de balance des blancs dans Affinity implique de jouer sur des courbes RVB — c'est lourd, imprécis et dégradant comparé à un curseur de température dans ART."
        },
        {
          "name": "Réduire le bruit",
          "range": "",
          "description": "Si tu n'as pas réduit le bruit dans ART et que tu t'en rends compte dans Affinity — retourne dans ART. La réduction de bruit sur TIFF est toujours moins efficace que sur RAW."
        },
        {
          "name": "Modifier le color grading globalement",
          "range": "",
          "description": "Un nouveau color grading appliqué dans Affinity s'empile sur celui fait dans ART — tu ne sais plus ce que tu fais, les résultats sont imprévisibles. Si le color grading ART ne te satisfait pas, modifie-le dans ART."
        }
      ],
      "tips": [],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-balanceblancs",
      "name": "Balance des Blancs",
      "subtitle": "La fondation de la couleur — à régler avant tout travail colorimétrique",
      "category": "Couleur",
      "params": [
        {
          "name": "Méthode",
          "range": "Prise de vue / Manuel / Automatique",
          "description": "**Prise de vue** = utilise la WB enregistrée par l'appareil. Bon point de départ. **Manuel** = tu fixes Température + Dominante toi-même. **Echantillonner** = clique sur une zone neutre dans l'image."
        },
        {
          "name": "Température",
          "range": "2000K → 25000K",
          "description": "Axe chaud/froid. Lumière du jour = 5500K, ombre = 7000K, tungstène = 3200K, flash = 5500K. Pour la Méditerranée en été (ton cas) : 5100-5400K donne le meilleur résultat naturel."
        },
        {
          "name": "Dominante Couleur (Tint)",
          "range": "0.5 → 2.0",
          "description": "Axe vert/magenta. 1.0 = neutre. Monter légèrement (1.005-1.01) pousse vers le vert, ce qui avec l'eau turquoise méditerranéenne donne une teinte \"teal\" naturelle. Descendre = magenta, utile pour les couchers de soleil orangés."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "La balance des blancs définit la \"température émotionnelle\" de ta photo. Un léger push vers le chaud (5200-5500K) sur une photo de mer méditerranéenne lui donne une qualité lumineuse de \"milieu de journée ensoleillée\". Trop chaud (6000K+) et ça part sur un look \"coucher de soleil\" artificiel. La clé : ajuster jusqu'à ce que les blancs paraissent naturels à ton œil."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-bruitimpulsion",
      "name": "Réduction du Bruit d'Impulsion",
      "subtitle": "Pixels morts, hot pixels, poussières — nettoyage ciblé",
      "category": "Détail & Netteté",
      "params": [
        {
          "name": "Seuil",
          "range": "0 → 100 (défaut : 50)",
          "description": "Sensibilité de détection des pixels aberrants. Valeur basse (20–35) = détecte et corrige beaucoup de pixels suspects — risque de corriger des détails légitimes (étoiles, reflets ponctuels sur l'eau). Valeur haute (60–80) = ne corrige que les pixels vraiment aberrants. Pour la photo de jour, 50–60 est optimal. Pour la nuit ou longue expo, descendre à 25–35."
        },
        {
          "name": "Défranger",
          "range": "Activer / Désactiver",
          "description": "Module complémentaire qui réduit les franges chromatiques (aberrations chromatiques latérales) visibles aux contours à fort contraste — typiquement les contours entre rochers sombres et ciel clair, ou entre écume blanche et eau sombre. Apparaît comme une frange violette ou verte sur les bords. À activer si tu constates ces franges à 100% de zoom."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "Le bruit d'impulsion est différent du bruit classique : ce sont des **pixels isolés anormalement clairs ou colorés** — pixels chauds (hot pixels) en longue exposition, pixels morts, artefacts de capteur par forte chaleur. Ils apparaissent comme des points brillants isolés, souvent rouges ou blancs, dans les zones sombres. Ce module les détecte et les remplace par interpolation avec les pixels voisins. Complètement indépendant de la réduction de bruit principale."
        }
      ],
      "warnings": [
        "⚠️ **Attention aux reflets sur l'eau :** avec un seuil trop bas, la réduction de bruit d'impulsion peut supprimer les petits reflets lumineux ponctuels sur l'eau (scintillement) en les confondant avec des hot pixels. Vérifier à 100% de zoom sur les zones d'eau avant d'exporter."
      ],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-colorwheels",
      "name": "Guide des Color Wheels",
      "subtitle": "Comprendre et utiliser les roues de couleur — de la théorie à la pratique photographique",
      "category": "Guide Pratique ⭐",
      "params": [
        {
          "name": "Hautes Lumières / Gain",
          "range": "Zones claires → blancs",
          "description": "Affecte les pixels les plus lumineux de l'image : ciel clair, écumes de vague, reflets sur l'eau, nuages. Pour le look méditerranéen : push léger vers **jaune-chaud (~55°)**, intensité 0.06–0.10. Donne une chaleur solaire aux zones brillantes sans affecter les ombres."
        },
        {
          "name": "Ombres / Déboucher",
          "range": "Zones sombres → noirs",
          "description": "Affecte les pixels les plus sombres : rochers dans l'ombre, fond de l'eau, zones non éclairées. Pour le look ciné : push vers **cyan-bleu (~200°)**, intensité 0.10–0.15. Les ombres prennent une teinte froide — contraste chaud/froid très cinématique avec les HL chaudes."
        },
        {
          "name": "Tons Moyens / Gamma",
          "range": "Zone médiane — 18% gris",
          "description": "Affecte la majorité des pixels : eau en mi-teinte, rochers éclairés, végétation des collines. C'est la roue la plus influente visuellement. Push très léger vers **teal (~185°)**, intensité 0.04–0.07 max. Unifie l'atmosphère sans \"colorier\" de façon visible."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "C'est quoi une color wheel ?",
          "content": "Une color wheel est une **roue chromatique interactive**. Le point blanc au centre = neutre, aucune modification. En déplaçant ce point vers une couleur de la roue, tu \"teintes\" la plage tonale correspondante dans cette direction. Plus tu t'éloignes du centre, plus l'effet est intense. Le slider linéaire en dessous de chaque roue contrôle l'**intensité globale** indépendamment de la direction choisie."
        },
        {
          "label": "Règles d'or des color wheels",
          "content": "**1. Toujours opposer ombres et hautes lumières** — si les HL sont chaudes, les ombres doivent être froides (et vice versa). C'est le principe du split toning qui donne de la profondeur. **2. Intensités très faibles** — 0.05 à 0.15 maximum. L'effet paraît subtil à l'écran mais s'accumule. Au-delà de 0.20, l'image \"sonne faux\". **3. Les tons moyens en dernier** — régler d'abord les ombres et les HL, puis ajuster les tons moyens pour \"coller\" l'atmosphère. C'est la roue la plus puissante. **4. Gamma 2.4** est la valeur de départ idéale — elle correspond à l'espace sRGB standard. Ne pas modifier sauf besoin précis."
        }
      ],
      "warnings": [
        "⚠️ **Coefficients TSL vs TSL :** \"Coefficients TSL\" (mode recommandé) modifie simultanément la teinte ET la luminosité des plages affectées — les ombres deviennent légèrement plus claires ou sombres en plus d'être colorées. \"TSL\" pur modifie uniquement la couleur sans toucher à la luminosité. Pour un color grading naturel, Coefficients TSL donne des résultats plus riches."
      ],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Direction",
            "Angle approx.",
            "Effet sur une photo de mer"
          ],
          "rows": [
            [
              "Jaune-chaud",
              "~50–60°",
              "Lumière solaire, chaleur méditerranéenne dans les HL"
            ],
            [
              "Vert",
              "~120°",
              "Végétation, eau peu profonde verdâtre"
            ],
            [
              "Cyan / Teal",
              "~180–195°",
              "Eau profonde méditerranéenne, ombres fraîches"
            ],
            [
              "Bleu profond",
              "~220–240°",
              "Ciel dramatique, ombres nocturnes"
            ],
            [
              "Magenta",
              "~300°",
              "Couchers de soleil, look \"cross-process\""
            ],
            [
              "Orange",
              "~30°",
              "Tons chair, lumière dorée heure magique"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Look",
            "Ombres",
            "Tons Moyens",
            "Hautes Lumières"
          ],
          "rows": [
            [
              "Méditerranée Cinématique",
              "Cyan ~200° / 0.12",
              "Teal ~185° / 0.06",
              "Jaune ~55° / 0.08"
            ],
            [
              "Raw & Minéral",
              "Bleu ~230° / 0.08",
              "Neutre / 0",
              "Neutre / 0"
            ],
            [
              "Golden Hour",
              "Violet ~280° / 0.08",
              "Orange ~35° / 0.05",
              "Jaune ~45° / 0.12"
            ],
            [
              "Film Kodak Portra",
              "Bleu ~220° / 0.06",
              "Neutre / 0",
              "Jaune-vert ~70° / 0.07"
            ],
            [
              "Désaturé Cinéma",
              "Teal ~190° / 0.10",
              "Neutre / 0",
              "Orange ~30° / 0.08"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-composition",
      "name": "La Composition — Organiser le Regard",
      "subtitle": "Guider l'œil sans que le spectateur s'en rende compte",
      "category": "Photographie & Terrain",
      "params": [
        {
          "name": "Symétrie",
          "range": "Centrage rigoureux",
          "description": "Puissante et apaisante. Efficace pour l'architecture, les reflets dans l'eau, les portraits formels."
        },
        {
          "name": "Asymétrie",
          "range": "Règle des tiers",
          "description": "Plus dynamique et naturelle. Une composition asymétrique \"tendue\" vers l'équilibre est souvent plus intéressante qu'une symétrie parfaite."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Quand la casser",
          "content": "Les portraits en plein cadre, les images symétriques, les réflexions. La symétrie centrale a sa propre puissance — ne pas appliquer la règle mécaniquement."
        },
        {
          "label": "Le bokeh comme outil de séparation",
          "content": "Un arrière-plan flou (grande ouverture) **sépare** visuellement le sujet de son environnement et attire l'œil sur le plan net. C'est une composition par le contraste de netteté."
        },
        {
          "label": "Spirale de Fibonacci",
          "content": "La spirale de Fibonacci est une version plus sophistiquée de la règle des tiers — elle guide le regard en spirale vers un point focal. En pratique : pas besoin de la calculer. L'intuition entraînée tend naturellement vers ces équilibres."
        }
      ],
      "warnings": [
        "La ligne d'horizon doit être parfaitement horizontale sauf si l'inclinaison est intentionnelle et forte. Utilise le niveau électronique du Sony A7 II.",
        "**Horizon penché** (non intentionnel) — utilise le niveau électronique du A7 II. **Sujet au centre systématiquement** — explore les tiers. **Trop d'éléments** — rapproche-toi ou change de focale. **Espace de mouvement absent** — recule ou recompose. **Premier plan ignoré** — descends, cherche une ancre. **Arrière-plan négligé** — vérifie ce qu'il y a derrière ton sujet avant de déclencher."
      ],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Position",
            "Effet"
          ],
          "rows": [
            [
              "Tiers inférieur",
              "Le ciel domine — nuages dramatiques, lumière"
            ],
            [
              "Tiers supérieur",
              "Le sol domine — texture, premier plan fort"
            ],
            [
              "Centre",
              "Symétrie — réflexions, ambiance calme, dédoublement"
            ],
            [
              "Absent",
              "Abstraction, proximité, immersion"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Type de ligne",
            "Effet",
            "Exemple"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Lignes convergentes**",
              "Profondeur, perspective, direction",
              "Route, voies ferrées, couloirs"
            ],
            [
              "**Lignes diagonales**",
              "Dynamisme, tension, mouvement",
              "Escaliers, vagues, ombres"
            ],
            [
              "**Lignes courbes**",
              "Élégance, douceur, voyage visuel",
              "Rivières, chemins sinueux, corps"
            ],
            [
              "**Lignes horizontales**",
              "Calme, stabilité, repos",
              "Horizon, lignes d'eau calme"
            ],
            [
              "**Lignes verticales**",
              "Force, solidité, élévation",
              "Arbres, colonnes, falaises"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Point de vue",
            "Effet",
            "Usage"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Plongée**",
              "Écrase, domine, géométrise",
              "Architecture, foules, patterns"
            ],
            [
              "**Contre-plongée**",
              "Impose, grandit le sujet",
              "Portraits de puissance, arbres"
            ],
            [
              "**Hauteur des yeux**",
              "Naturel, égalitaire",
              "Portrait standard, reportage"
            ],
            [
              "**Niveau du sol**",
              "Immersif, intime, dramatique",
              "Enfants, animaux, macro"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-compressiondyn",
      "name": "Compression de la Plage Dynamique",
      "subtitle": "Tone Mapping \"local\" — récupération de détail dans les zones extrêmes",
      "category": "Exposition & Tonalité",
      "params": [
        {
          "name": "Quantité",
          "range": "0 → 100 (défaut : 20)",
          "description": "Force de la compression dynamique locale. 20 = léger, naturel. 40-60 = récupération marquée, peut révéler beaucoup de détail dans les ombres sombres. Au-delà de 70, risque d'aspect \"tonné\" artificiel."
        },
        {
          "name": "Détail",
          "range": "0 → 100 (défaut : 30)",
          "description": "Définit l'échelle spatiale de l'analyse. Valeur basse (10-20) = compression sur de grandes zones. Valeur haute (50-70) = compression fine qui préserve mieux les textures. Augmenter si les rochers semblent \"plats\" après la quantité."
        },
        {
          "name": "Contrôle de Saturation",
          "range": "☑ / ☐",
          "description": "Quand coché, la compression dynamique affecte aussi la saturation proportionnellement — évite que les zones récupérées deviennent trop grises. À activer pour garder la couleur de l'eau dans les ombres."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "C'est le \"tone mapping\" au sens traditionnel — il analyse les zones locales de l'image et compresse les écarts de luminosité pour faire ressortir le détail partout. Pense à l'effet \"HDR de qualité\" sans l'aspect criard. Complémentaire au Log Tone Mapping qui, lui, agit globalement."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-contrastelocal",
      "name": "Contraste Local",
      "subtitle": "Clarté et micro-contraste — donne de la \"présence\" à l'image",
      "category": "Détail & Netteté",
      "params": [
        {
          "name": "Courbe de Contraste Local",
          "range": "Courbe personnalisable",
          "description": "La courbe définit l'intensité du contraste selon la luminance locale. La courbe neutre est (0.00, 0.50)(1.00, 0.50) — ligne horizontale au milieu = pas d'effet. Monter la courbe = plus de contraste, descendre = moins."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "Le contraste local agit sur les moyennes fréquences spatiales — il augmente le contraste entre zones adjacentes sans modifier l'exposition globale. L'effet visuellement ressemble à la \"Clarté\" de Lightroom ou au \"Structure\" de Capture One. Il donne une impression de profondeur et de présence à l'image. Attention : trop fort = look HDR criard."
        },
        {
          "label": "Courbe recommandée pour paysage",
          "content": "Pour un effet de clarté subtil : ajoute un point à **(0.30, 0.55)** — légèrement au-dessus du centre dans les tons sombres. Et un point à **(0.70, 0.45)** — légèrement en dessous dans les tons clairs. Cela crée une micro S-curve qui donne de la \"mordant\" sans excès."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-correctioncouleurs",
      "name": "Correction des Couleurs / Tonalités",
      "subtitle": "7 modes de color grading — des color wheels au LUT",
      "category": "Module Signature d'ART ⭐",
      "params": [
        {
          "name": "Liste des instances",
          "range": "Boutons + / −",
          "description": "Chaque ligne dans la liste est une correction indépendante avec son propre mode et ses propres masques. Tu peux empiler plusieurs instances : une en mode **Coefficients TSL** pour le color grading général, une autre en mode **Canaux RVB séparés** pour un ajustement fin sur un canal spécifique. Cocher/décocher la case active ou bypass l'instance."
        },
        {
          "name": "Paramètres de l'instance",
          "range": "HSL S=0 So=0 h=0 g=2.4 …",
          "description": "La ligne de résumé affiche l'état courant de l'instance de façon compacte. H= teinte, S= saturation, So= saturation sortie, s= scale, o= offset, p= pivot, c= compression, P= préservation, g= gamma. Toutes ces valeurs à zéro = instance neutre, pas d'effet."
        },
        {
          "name": "Masques par instance",
          "range": "Colonne Masques",
          "description": "Chaque instance peut avoir son propre masque — limiter la correction à une zone de l'image (masque de zone, masque paramétrique par luminance/couleur, masque au pinceau). Puissant pour appliquer le color grading uniquement sur le ciel ou uniquement sur les rochers."
        },
        {
          "name": "Neutre",
          "range": "Point de départ propre",
          "description": "Aucun rendu colorimétrique — courbe linéaire, espace colorimétrique natif. C'est le mode \"vierge\" à utiliser avec le Log Tone Mapping actif quand tu veux un contrôle total sans présupposé de rendu. Idéal pour les workflows où tu construis tout toi-même."
        },
        {
          "name": "Standard",
          "range": "Rendu caméra simulé",
          "description": "Similaire au rendu JPEG de l'appareil — applique une courbe tonale douce et une légère saturation. Bon point de départ si tu veux retrouver le look \"out-of-camera\" avant de personnaliser. Correspond approximativement au profil Standard du Sony Alpha."
        },
        {
          "name": "Coefficients TSL",
          "range": "Color wheels Teinte/Sat/Lum",
          "description": "**Le mode principal pour le color grading.** Les 3 color wheels (Hautes lumières / Ombres / Tons moyens) agissent simultanément sur la teinte ET la luminosité. Le curseur **Gamma (2.4)** contrôle la courbure de la transition entre zones. C'est le mode \"DaVinci Resolve\" d'ART."
        },
        {
          "name": "Perceptuel",
          "range": "Color wheel unique + courbe",
          "description": "Une seule color wheel globale avec une approche perceptuelle — les modifications respectent mieux la perception humaine des couleurs. Moins de dérive de teinte lors des changements de saturation. Idéal pour des corrections subtiles qui doivent rester \"invisibles\"."
        },
        {
          "name": "Canaux RVB séparés",
          "range": "Courbe + sliders R/V/B + wheels",
          "description": "Mode avancé : une courbe de tons par canal Rouge, Vert, Bleu **indépendante**, plus les color wheels. Options Lier les curseurs correspondants et Mode luminance. Permet un split toning ultra-précis : lever les ombres du canal bleu pendant qu'on compresse les HL du rouge — look film classique."
        },
        {
          "name": "LUT",
          "range": "Fichier .cube / .3dl",
          "description": "Applique une LUT (Look-Up Table) externe — fichiers .cube ou .3dl téléchargeables ou créés dans d'autres logiciels (DaVinci, Dehancer, etc.). Champ **Fichier LUT** pour charger le fichier. Permet d'appliquer des looks cinéma professionnels (Kodak 2383, Fuji 3510, etc.) directement sur tes RAWs."
        },
        {
          "name": "Modification de la teinte",
          "range": "-180° → +180° (barre arc-en-ciel)",
          "description": "Rotation globale de toutes les teintes de l'image sur la roue chromatique. 0 = pas de décalage. +30° = tout décale vers le jaune-vert. -30° = tout décale vers le magenta-rouge. Utile pour corriger une dominante de couleur globale sans toucher à la saturation."
        },
        {
          "name": "Saturation Entrée / Sortie",
          "range": "-100 → +100",
          "description": "**Entrée** : filtre quelles saturation sont affectées par la correction (0 = toutes). **Sortie** : saturation finale après correction. Séparer les deux permet de \"protéger\" les couleurs déjà très saturées (eau turquoise) tout en boostant les autres."
        },
        {
          "name": "Gamma (mode Coefficients TSL)",
          "range": "0.5 → 4.0 (défaut : 2.4)",
          "description": "Contrôle la courbure de la transition entre ombres et hautes lumières sur les color wheels. 2.4 = comportement standard sRGB. Valeur haute (3.0+) = les tons moyens basculent davantage vers les \"ombres\" — wheels d'ombres plus influentes. Valeur basse (1.5) = tons moyens plus proches des HL."
        },
        {
          "name": "Pivot / Compression",
          "range": "0 → 2.0 / 0 → 1.0",
          "description": "**Pivot** : point de luminosité qui sépare \"ombres\" et \"hautes lumières\" sur les wheels. 1.0 = séparation au niveau des tons moyens standard. **Compression** : réduit l'effet aux extrêmes pour éviter la saturation excessive dans les zones très claires ou très sombres."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "C'est le module de **color grading** central d'ART — l'équivalent des Primary Wheels de DaVinci Resolve. Il permet d'assigner une couleur différente aux ombres, tons moyens et hautes lumières simultanément. C'est ici que naît le look \"teal & orange\", le look \"film\", ou n'importe quelle atmosphère colorée. ART propose 7 algorithmes différents pour arriver à ce résultat — chacun avec une logique propre. Le système de **calques (instances)** permet d'empiler plusieurs corrections indépendantes."
        },
        {
          "label": "Bonnes pratiques — workflow recommandé",
          "content": "**Instance 1** — Mode **Coefficients TSL** : color grading principal (ombres teal, HL chaud). **Instance 2** — Mode **Canaux RVB séparés** : ajustements fins canal par canal (lever ombres bleu, compresser HL rouge). **Instance 3** — Mode **LUT** (optionnel) : appliquer un look cinéma par-dessus. Toujours travailler avec des valeurs **subtiles** sur les wheels — intensité 0.05 à 0.15 max. L'œil s'adapte vite, ce qui paraît subtil à l'écran sera visible à l'impression."
        },
        {
          "label": "Tu maîtrises l'outil — et maintenant ?",
          "content": "Savoir manipuler les Color Wheels ne dit pas encore vers quelle teinte orienter tes ombres, ni pourquoi le contraste complémentaire orange/teal fonctionne si bien. La page Direction Artistique traduit les principes d'harmonie chromatique en recettes concrètes, look par look. Direction Artistique & Looks →"
        }
      ],
      "warnings": [
        "⚠️ **Ordre des instances :** ART applique les instances de haut en bas dans la liste. Mettre le color grading général (Coefficients TSL) en instance 1 et les ajustements fins en instance 2 donne de meilleurs résultats que l'inverse."
      ],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-courbes-colorwheels",
      "name": "Color Wheels & Correction Couleurs",
      "subtitle": "Color grading par zone tonale — le module DaVinci Resolve d'ART",
      "category": "Color Grading",
      "params": [
        {
          "name": "Hautes Lumières / Gain",
          "range": "Zones claires → blancs",
          "description": "Affecte les pixels les plus lumineux : ciel clair, écumes, reflets, nuages. Pour un look méditerranéen : push léger vers **jaune-chaud (~55°)**, intensité 0.06–0.10. Donne une chaleur solaire aux zones brillantes sans affecter les ombres."
        },
        {
          "name": "Ombres / Déboucher",
          "range": "Zones sombres → noirs",
          "description": "Affecte les pixels les plus sombres : rochers dans l'ombre, zones non éclairées. Pour le look cinéma : push vers **cyan-bleu (~200°)**, intensité 0.10–0.15. Les ombres prennent une teinte froide — contraste chaud/froid très cinématique avec les HL chaudes."
        },
        {
          "name": "Tons Moyens / Gamma",
          "range": "Zone médiane — 18% gris",
          "description": "Affecte la majorité des pixels. C'est la roue la plus influente visuellement. Push très léger vers **teal (~185°)**, intensité 0.04–0.07 max. Unifie l'atmosphère sans \"colorier\" de façon visible. À régler **en dernier**, après les ombres et les HL."
        },
        {
          "name": "Système d'instances (calques)",
          "range": "Boutons + / −",
          "description": "Chaque instance est une correction indépendante avec son propre mode et ses propres masques. Instance 1 en Coefficients TSL pour le color grading général, Instance 2 en Canaux RVB pour un ajustement fin. Les instances s'appliquent de haut en bas."
        },
        {
          "name": "Coefficients TSL",
          "range": "Mode principal — Color Wheels",
          "description": "**Le mode principal pour le color grading.** Les 3 color wheels agissent simultanément sur la teinte ET la luminosité. C'est le mode \"DaVinci Resolve Primary\" d'ART. Modifier simultanément les 3 roues pour créer un split toning cohérent."
        },
        {
          "name": "Canaux RVB séparés",
          "range": "Courbes + sliders R/V/B + wheels",
          "description": "Mode avancé : une courbe par canal R, V, B indépendante, plus les color wheels. Permet un split toning ultra-précis. Exemple : lever les ombres du canal B pendant qu'on compresse les HL du R — look film classique."
        },
        {
          "name": "LUT",
          "range": "Fichier .cube / .3dl",
          "description": "Applique une LUT externe — fichiers .cube ou .3dl créés dans DaVinci, Dehancer, etc. Permet d'appliquer des émulations de film professionnel (Kodak 2383, Fuji 3510) directement sur tes RAWs."
        },
        {
          "name": "Neutre",
          "range": "Point de départ propre",
          "description": "Aucun rendu colorimétrique — courbe linéaire. À utiliser avec le Log Tone Mapping actif quand tu veux un contrôle total sans présupposé de rendu."
        },
        {
          "name": "Standard",
          "range": "Rendu caméra simulé",
          "description": "Similaire au rendu JPEG caméra — légère courbe en S et boost de saturation. Bon point de départ si tu veux retrouver le look \"out-of-camera\" avant de personnaliser."
        },
        {
          "name": "Perceptuel",
          "range": "Une roue globale",
          "description": "Approche perceptuelle — une seule roue globale. Les modifications respectent mieux la perception humaine. Idéal pour des corrections subtiles qui doivent rester invisibles."
        },
        {
          "name": "1 — Opposer ombres et hautes lumières",
          "range": "Principe fondamental",
          "description": "Si les HL sont chaudes (jaune/orange), les ombres doivent être froides (cyan/bleu) — et vice versa. C'est le principe du split toning qui donne de la profondeur et du contraste coloré à l'image."
        },
        {
          "name": "2 — Intensités très faibles",
          "range": "0.05 à 0.15 maximum",
          "description": "L'effet paraît subtil à l'écran mais s'accumule. Au-delà de 0.20, l'image \"sonne faux\". L'œil s'adapte vite — après 10 minutes de travail, tu as besoin de revenir à la version d'origine pour évaluer objectivement."
        },
        {
          "name": "3 — Les tons moyens en dernier",
          "range": "Ordre de travail",
          "description": "Règle d'abord les ombres et les HL, puis ajuste les tons moyens pour \"coller\" l'atmosphère. Les tons moyens sont la roue la plus puissante — un léger push peut unifier toute l'image. À doser avec précaution."
        },
        {
          "name": "4 — Comparer sans cesse",
          "range": "Touche avant/après",
          "description": "Le color grading est un outil qui biaise l'œil rapidement. Utilise le bouton avant/après régulièrement pour évaluer l'écart entre l'original et ta retouche. Ce qui paraît \"léger\" après 30 minutes de travail peut être très chargé vu de l'extérieur."
        }
      ],
      "tips": [],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Direction",
            "Angle approx.",
            "Effet caractéristique"
          ],
          "rows": [
            [
              "Jaune-chaud",
              "~50–60°",
              "Lumière solaire, chaleur méditerranéenne dans les HL"
            ],
            [
              "Orange",
              "~30°",
              "Tons chair, lumière golden hour, look film Kodak"
            ],
            [
              "Vert",
              "~120°",
              "Végétation, eau peu profonde verdâtre"
            ],
            [
              "Cyan / Teal",
              "~180–195°",
              "Eau profonde méditerranéenne, ombres fraîches, cinéma"
            ],
            [
              "Bleu profond",
              "~220–240°",
              "Ciel dramatique, ombres nocturnes, look froid"
            ],
            [
              "Violet",
              "~270–290°",
              "Couchers de soleil, look rétro, ombres golden hour"
            ],
            [
              "Magenta",
              "~300°",
              "Look cross-process, ambiance noctambule"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Look",
            "Ombres",
            "Tons Moyens",
            "Hautes Lumières"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Méditerranée Cinématique**",
              "Cyan ~200° / 0.12",
              "Teal ~185° / 0.06",
              "Jaune ~55° / 0.08"
            ],
            [
              "**Raw & Minéral**",
              "Bleu ~230° / 0.08",
              "Neutre / 0",
              "Neutre / 0"
            ],
            [
              "**Golden Hour**",
              "Violet ~280° / 0.08",
              "Orange ~35° / 0.05",
              "Jaune ~45° / 0.12"
            ],
            [
              "**Film Kodak Portra**",
              "Bleu ~220° / 0.06",
              "Neutre / 0",
              "Jaune-vert ~70° / 0.07"
            ],
            [
              "**Désaturé Cinéma**",
              "Teal ~190° / 0.10",
              "Neutre / 0",
              "Orange ~30° / 0.08"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-courbes-contraste-local",
      "name": "Contraste Local",
      "subtitle": "Présence, profondeur, \"mordant\" — accentuer les détails à l'échelle de la structure",
      "category": "Détail & Netteté",
      "params": [
        {
          "name": "Hautes fréquences",
          "range": "Petits détails, contours fins",
          "description": "Texture de la peau, grain du rocher, détails des feuilles, bord net entre deux zones. La netteté (masque flou) et l'Amplification Texture agissent ici. Trop amplifiées = image \"crispy\", look sur-accentué."
        },
        {
          "name": "Moyennes fréquences",
          "range": "Structures, volumes, masses",
          "description": "Le relief d'une montagne, la forme d'un visage, la masse des nuages. C'est le domaine du Contraste Local. Il accentue le contraste à cette échelle — les volumes gagnent en définition et en présence."
        },
        {
          "name": "Basses fréquences",
          "range": "Lumière globale, dégradés larges",
          "description": "Le ciel dégradé du haut vers le bas, l'ombre portée d'un bâtiment. La courbe tonale et l'Égaliseur Tonal agissent à cette échelle. Le Contraste Local n'a pas ou peu d'effet ici."
        },
        {
          "name": "Courbe neutre",
          "range": "(0.00, 0.50)(1.00, 0.50) — ligne horizontale",
          "description": "La ligne horizontale au milieu (valeur 0.50 en sortie) = aucun effet. C'est le point de départ. Monter la courbe au-dessus de 0.50 = amplifier le contraste local. Descendre en dessous = réduire (effet de lissage)."
        },
        {
          "name": "Monter la courbe",
          "range": "Sortie > 0.50",
          "description": "Augmente le contraste local — les zones adjacentes se différencient davantage. L'image gagne en \"présence\" et en profondeur. Trop haut = look HDR criard avec halos visibles aux bords des structures."
        },
        {
          "name": "Descendre la courbe",
          "range": "Sortie < 0.50",
          "description": "Réduit le contraste local — les zones adjacentes se fondent davantage. Donne un effet de lissage de structure, utile pour adoucir la texture de la peau ou lisser des dégradés difficiles."
        },
        {
          "name": "Contraste résiduel",
          "range": "Curseur — impact sur les basses fréquences",
          "description": "Contrôle dans quelle mesure le Contraste Local affecte aussi les structures de grande échelle (basses fréquences). À 0 = n'agit que sur les moyennes fréquences (structures). Valeur positive = étend l'effet aux dégradés larges. Généralement à garder bas pour éviter les aplats."
        },
        {
          "name": "E / S / TG / TD sur la courbe",
          "range": "Précision du point de contrôle",
          "description": "Comme sur toutes les courbes ART : permet de positionner précisément les points de contrôle. Utile pour cibler un effet uniquement dans les tons sombres (E:0.20–0.40) ou uniquement dans les tons clairs (E:0.60–0.80)."
        },
        {
          "name": "Masque paramétrique luminance",
          "range": "Limiter par valeur tonale",
          "description": "Restreint l'effet aux zones sombres ou aux zones claires uniquement. Exemple : appliquer le Contraste Local seulement dans les tons moyens (luminance 30–70) pour éviter les halos dans le ciel très clair et les ombres très sombres."
        },
        {
          "name": "Masque paramétrique couleur",
          "range": "Limiter par plage de teinte",
          "description": "Restreint l'effet à une couleur spécifique. Exemple : appliquer le Contraste Local uniquement sur les tons orange/brun des rochers, sans affecter le ciel bleu ni l'eau turquoise."
        },
        {
          "name": "Inverser le masque",
          "range": "Bouton \"Inverser\"",
          "description": "Applique l'effet partout SAUF dans la zone du masque. Utile pour protéger les peaux : masque sur les tons chair + inversion = le Contraste Local s'applique partout sauf sur le visage."
        },
        {
          "name": "Montrer le masque",
          "range": "Bouton visualisation",
          "description": "Affiche le masque en surimpression colorée pour voir exactement quelles zones sont affectées avant d'appliquer. Indispensable pour vérifier que le masque ne déborde pas sur des zones indésirables."
        }
      ],
      "tips": [],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "",
            "Contraste Local",
            "Amplification Texture"
          ],
          "rows": [
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              "Échelle",
              "Moyennes fréquences — structures et volumes",
              "Hautes fréquences — micro-détails et contours fins"
            ],
            [
              "Effet visuel",
              "Profondeur, présence, \"clarté\"",
              "Netteté, grain, aspérités de surface"
            ],
            [
              "Risque",
              "Halos aux bords des grandes structures, look HDR",
              "Image \"crispy\", sur-accentuée, artefacts sur peau"
            ],
            [
              "Idéal pour",
              "Paysage, architecture, prise de vue globale",
              "Texture de pierre, fourrure, tissu, yeux en portrait"
            ],
            [
              "À éviter sur",
              "Portrait (peaux), ciel uni",
              "Peaux, ciels, zones de dégradé"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-courbes-hsl",
      "name": "Égaliseur de Couleurs",
      "subtitle": "Contrôle couleur par couleur — ajuster le bleu sans toucher au cyan, le rouge sans toucher à l'orange",
      "category": "Couleur",
      "params": [
        {
          "name": "E / S — Entrée / Sortie",
          "range": "Visibles quand un point est sélectionné",
          "description": "Fonctionnent comme sur les courbes tonales : E = position dans le spectre (quelle teinte exactement), S = valeur de modification appliquée à cette teinte. Permet un réglage numérique précis au lieu de manipuler la courbe à la souris."
        },
        {
          "name": "TG / TD — Tangentes",
          "range": "Pente gauche et droite du point",
          "description": "Contrôlent la progressivité du passage entre la teinte modifiée et ses voisines. Des tangentes douces = transition graduelle, naturelle. Des tangentes abruptes = modification qui s'arrête net à la bordure de la plage sélectionnée."
        },
        {
          "name": "Lissage",
          "range": "Paramètre global de la courbe",
          "description": "Lisse les transitions entre les points de contrôle. Un lissage élevé évite les artefacts et les ruptures visibles dans le dégradé de couleur. À utiliser si les bords de sélection de couleur produisent des halos ou des lignes visibles."
        }
      ],
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      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Canal",
            "Ce que ça fait",
            "Exemple pratique"
          ],
          "rows": [
            [
              "**T — Teinte**",
              "Décale la couleur vers une teinte voisine sur la roue chromatique",
              "Cyan T +10 → l'eau glisse vers le bleu-vert. Bleu T -8 → le ciel part vers le violet-bleu profond"
            ],
            [
              "**S — Saturation**",
              "Amplifie ou réduit l'intensité de la couleur concernée",
              "Cyan S +30 → l'eau méditerranéenne devient plus turquoise. Orange S -20 → les tons chair se désaturent légèrement"
            ],
            [
              "**L — Luminance**",
              "Éclaircit ou assombrit la plage de couleur sans changer sa saturation",
              "Bleu L -10 → le ciel devient plus lourd, dramatique. Orange L +12 → les rochers s'éclaircissent sans se décolorer"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Canal",
            "T",
            "S",
            "L",
            "Effet visuel"
          ],
          "rows": [
            [
              "Bleu",
              "-8",
              "+28",
              "-12",
              "Ciel bleu profond, dramatique"
            ],
            [
              "Cyan",
              "+10",
              "+32",
              "+6",
              "Eau turquoise méditerranéenne"
            ],
            [
              "Vert",
              "+5",
              "-8",
              "0",
              "Végétation naturelle, pas criarde"
            ],
            [
              "Orange",
              "-5",
              "-18",
              "+12",
              "Rochers : moins brûlés, plus lumineux"
            ],
            [
              "Jaune",
              "0",
              "-12",
              "+5",
              "Lumière dorée contrôlée"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Canal",
            "T",
            "S",
            "L",
            "Effet visuel"
          ],
          "rows": [
            [
              "Orange",
              "0",
              "-12",
              "+8",
              "Tons chair plus doux, moins saturés"
            ],
            [
              "Rouge",
              "+5",
              "-8",
              "0",
              "Réduire les rougeurs résiduelles"
            ],
            [
              "Jaune",
              "0",
              "-10",
              "+5",
              "Éclaircir les zones lumineuses du teint"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Canal",
            "L uniquement",
            "Effet en N&B"
          ],
          "rows": [
            [
              "Bleu",
              "-15",
              "Ciel plus sombre, dramatique"
            ],
            [
              "Vert",
              "+10",
              "Végétation plus claire"
            ],
            [
              "Orange",
              "+15",
              "Peaux plus claires, lumineuses"
            ],
            [
              "Rouge",
              "+8",
              "Lèvres et rougeurs clarifiées"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-courbes-rvb",
      "name": "Courbes RVB",
      "subtitle": "Manipulation canal par canal — split toning de précision et looks filmiques",
      "category": "Couleur",
      "params": [
        {
          "name": "Canal Rouge (R)",
          "range": "Chaud / Cyan",
          "description": "Monter la courbe R = ajouter du rouge, de la chaleur. Descendre = ajouter du cyan (la couleur complémentaire du rouge). Lever les ombres R = ombres légèrement rosées/orangées, caractéristique du film chaud Kodak. Descendre les HL R = hautes lumières moins saturées en rouge, look plus propre."
        },
        {
          "name": "Canal Vert (V)",
          "range": "Vert / Magenta",
          "description": "Monter la courbe V = ajouter du vert dans les tons concernés. Descendre = ajouter du magenta. Le canal vert influence beaucoup les tons moyens car l'œil est plus sensible au vert. Une légère S-curve sur le canal V amplifie le contraste des tons moyens avec une légère vibrance naturelle."
        },
        {
          "name": "Canal Bleu (B)",
          "range": "Froid / Ambre",
          "description": "Monter la courbe B = ajouter du bleu, de la fraîcheur. Descendre = ajouter de l'ambre (complémentaire du bleu). C'est le canal le plus utilisé pour les looks cinématiques : lever les ombres B crée le look \"teal shadows\" caractéristique du cinéma moderne. Descendre les HL B = hautes lumières plus ambrées, split toning classique."
        },
        {
          "name": "Lift des ombres filmique",
          "range": "Canal B — point bas monté",
          "description": "Prends le point noir (coin bas gauche) du canal B et monte-le : E:0 → S:8 à 15. Les ombres ne descendent plus à 0 en bleu — elles ont une base bleutée. Combiné avec les ombres R neutres ou légèrement levées, tu obtiens un look teal profond très cinématique."
        },
        {
          "name": "Compression HL ambrée",
          "range": "Canal B — coin haut abaissé",
          "description": "Descends le point blanc du canal B : E:100 → S:88 à 92. Les hautes lumières perdent une partie de leur composante bleue — elles deviennent légèrement ambrées/orangées. C'est la \"chaleur\" des hautes lumières dans le look split toning teal & orange."
        }
      ],
      "tips": [],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Canal",
            "Zone",
            "Manipulation",
            "Effet visuel"
          ],
          "rows": [
            [
              "R (Rouge)",
              "Ombres",
              "Lever les ombres R",
              "Ombres légèrement rosées/orangées — look film chaud"
            ],
            [
              "R (Rouge)",
              "Hautes lumières",
              "Compresser les HL R",
              "HL moins saturées en rouge — look plus neutre et propre"
            ],
            [
              "R (Rouge)",
              "Global",
              "Descendre légèrement",
              "Dominante cyan/teal sur toute l'image"
            ],
            [
              "V (Vert)",
              "Tons moyens",
              "Légère S-curve V",
              "Contraste dans les tons moyens, légère vivacité"
            ],
            [
              "V (Vert)",
              "Global",
              "Descendre légèrement",
              "Dominante magenta discrète — look rétro"
            ],
            [
              "B (Bleu)",
              "Ombres",
              "Lever les ombres B",
              "Ombres bleutées/teal — look cinéma contemporain"
            ],
            [
              "B (Bleu)",
              "Hautes lumières",
              "Descendre les HL B",
              "HL plus ambrées/chaudes — split toning chaud/froid classique"
            ],
            [
              "B (Bleu)",
              "Global",
              "Lift global canal B",
              "Atmosphère froide, nuit, hiver"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-courbes-tonales",
      "name": "Courbes Tonales",
      "subtitle": "L'outil le plus précis d'ART pour sculpter la lumière — contraste, caractère, look film",
      "category": "Tonalité",
      "params": [
        {
          "name": "Monter un point",
          "range": "Sortie > Entrée",
          "description": "Les valeurs concernées deviennent plus claires. Monter le milieu de la courbe = éclaircir les tons moyens. Monter le bas = déboucher les ombres."
        },
        {
          "name": "Descendre un point",
          "range": "Sortie < Entrée",
          "description": "Les valeurs concernées deviennent plus sombres. Descendre le haut de la courbe = compresser les hautes lumières. Descendre le milieu = assombrir les tons moyens."
        },
        {
          "name": "S-curve classique",
          "range": "Point bas descendu + point haut monté",
          "description": "Les ombres s'assombrissent, les hautes lumières s'éclaircissent — le contraste augmente. C'est la forme de courbe la plus universelle."
        },
        {
          "name": "Lift des noirs",
          "range": "Point en bas à gauche monté",
          "description": "Le point noir ne descend plus à 0 — les ombres sont relevées. Donne un look \"dégradé\" caractéristique du rendu film et des looks cinématiques."
        },
        {
          "name": "Curseur E (Entrée)",
          "range": "0 → 100 — luminosité dans le RAW",
          "description": "Affiche la valeur du point sélectionné sur l'axe horizontal. Permet de positionner le point avec précision sur une plage tonale exacte (ex : E:25 = quart inférieur des ombres)."
        },
        {
          "name": "Curseur S (Sortie)",
          "range": "0 → 100 — luminosité en sortie",
          "description": "Détermine à quelle valeur sera reproduite la plage E. S > E = éclaircissement, S < E = assombrissement. La différence entre E et S est l'amplitude de ta modification."
        },
        {
          "name": "Curseur TG (Tangente Gauche)",
          "range": "Pente à gauche du point",
          "description": "Contrôle la transition de la courbe à gauche du point actif. Une TG forte = transition abrupte (contraste marqué dans les tons inférieurs). TG douce = transition progressive et naturelle."
        },
        {
          "name": "Curseur TD (Tangente Droite)",
          "range": "Pente à droite du point",
          "description": "Idem pour la droite du point. TG et TD indépendants permettent des courbes asymétriques : une transition douce dans les ombres et abrupte dans les tons moyens, par exemple."
        },
        {
          "name": "CT2 en mode tonal",
          "range": "Ajustement secondaire",
          "description": "Utilise CT2 pour des retouches fines après CT1. Exemple : CT1 gère le contraste général, CT2 compresse légèrement les hautes lumières pour éviter le clip sur un ciel lumineux."
        },
        {
          "name": "CT2 en mode saturation",
          "range": "Saturation liée à la luminance",
          "description": "La courbe contrôle la saturation selon la luminance de chaque pixel. Descendre la courbe dans les hautes lumières = désaturer les zones très claires (évite les jaunes cramés). Monter dans les tons moyens = vivifier les couleurs dans les midtones."
        },
        {
          "name": "Linéaire",
          "range": "Aucun présupposé",
          "description": "La courbe part droite de coin à coin. Idéale avec le Log Tone Mapping ou quand tu construis ton look de zéro. Associe-la au mode Neutre pour un pipeline totalement sous contrôle."
        },
        {
          "name": "Atténuation progressive des hautes lumières",
          "range": "Protection automatique des HL",
          "description": "Compression douce des hautes lumières intégrée dès le départ. Très utile pour les ciels lumineux : ça évite le clipping sans avoir à tout gérer manuellement. Bon choix pour le paysage ensoleillé."
        },
        {
          "name": "Courbe en S progressive",
          "range": "Contraste intégré dès le départ",
          "description": "ART applique une S-curve légère comme base — ombres légèrement abaissées, hautes lumières légèrement compressées. Rendu avec du peps immédiatement, proche du JPEG caméra. Bon pour un workflow rapide sans Log."
        }
      ],
      "tips": [],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Mode",
            "Comportement couleur",
            "Idéal pour"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Neutre**",
              "Aucune modification colorimétrique — courbe linéaire pure",
              "Pipeline avec Log Tone Mapping actif, workflows cinématiques"
            ],
            [
              "**Standard**",
              "Simule le rendu JPEG caméra — boost saturation dans les tons moyens",
              "Point de départ \"naturel\" rapide"
            ],
            [
              "**Standard Pondérée**",
              "Standard + compression progressive des HL — évite le clip",
              "Scènes à fort contraste (ciel + ombres)"
            ],
            [
              "**Type Film**",
              "Réponse non-linéaire argentique — ombres douces, HL qui \"roulent\"",
              "Portrait, paysage lumière douce, look film"
            ],
            [
              "**Mélange Sat. & Valeur**",
              "Travaille en HSV — sépare luminosité et teinte/saturation",
              "Augmenter contraste sans drift de teinte (architecture, produits)"
            ],
            [
              "**Luminance**",
              "N'agit que sur la luminance perçue — teinte et saturation intactes",
              "Ajouter contraste après color grading sans perturber les couleurs"
            ],
            [
              "**Perceptuel**",
              "Modèle CIECAM — respecte la perception humaine des couleurs",
              "Corrections subtiles \"invisibles\" — avancé"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-courbes",
      "name": "Maîtriser les Courbes & Outils Tonaux",
      "subtitle": "Précision tonale et colorimétrique — de la S-curve au color grading cinématique.",
      "category": "Courbes & Outils Tonaux",
      "params": [],
      "tips": [],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-courbesrvb",
      "name": "Courbes RVB",
      "subtitle": "Courbes individuelles par canal — color grading précis",
      "category": "Couleur — Avancé",
      "params": [],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "Les courbes RVB te permettent de manipuler chaque canal de couleur indépendamment avec toute la précision d'une courbe. C'est l'outil privilégié pour créer des looks \"film\" spécifiques : monter les ombres du canal bleu pour un look \"Kodak Portra\", courber les HL du rouge pour un look \"Fuji Velvia\"."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Canal",
            "Manipulation",
            "Effet"
          ],
          "rows": [
            [
              "R (Rouge)",
              "Lever les ombres R",
              "Ombres légèrement rosées/orangées — look film chaud"
            ],
            [
              "R (Rouge)",
              "Compresser les HL R",
              "HL moins saturées en rouge — look plus \"propre\""
            ],
            [
              "V (Vert)",
              "Légère S-curve V",
              "Contraste dans les tons moyens verts"
            ],
            [
              "B (Bleu)",
              "Lever les ombres B",
              "Ombres bleutées — look cinéma/teal"
            ],
            [
              "B (Bleu)",
              "Baisser les HL B",
              "HL moins bleues = plus chaudes — split toning classique"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-courbestonales",
      "name": "Courbes Tonales",
      "subtitle": "Contraste, rendu des tons et look \"film\" — le module le plus artistique d'ART",
      "category": "Exposition & Tonalité",
      "params": [
        {
          "name": "Neutre",
          "range": "Point de départ recommandé",
          "description": "Aucune hypothèse sur le rendu — courbe linéaire, pas de modification colorimétrique. C'est le mode \"propre\" à utiliser avec le Log Tone Mapping actif, ou quand tu veux un contrôle total sans que le mode influence la couleur. Idéal pour les workflows cinématiques où tu gères tout toi-même."
        },
        {
          "name": "Standard",
          "range": "Rendu caméra simulé",
          "description": "Applique une courbe similaire au rendu JPEG de l'appareil — légèrement en S, avec boost de saturation dans les tons moyens. Bon point de départ pour un look \"naturel\" sans effort. Attention : il modifie légèrement les couleurs, notamment en amplifiant la saturation globale."
        },
        {
          "name": "Standard Pondérée",
          "range": "Standard + protection des HL",
          "description": "Variante du mode Standard avec une meilleure gestion des hautes lumières — la courbe compresse progressivement les HL pour éviter le clip. Utile pour les scènes à fort contraste (mer + ciel ensoleillé) quand tu ne veux pas utiliser le Log Tone Mapping."
        },
        {
          "name": "Type Film",
          "range": "Émulation pellicule argentique",
          "description": "Reproduit la réponse non-linéaire d'un film argentique : ombres douces et détaillées, hautes lumières qui \"roulent\" progressivement sans clip brutal. Donne une qualité de gradation très agréable et naturelle. Excellent pour les portraits et les paysages à lumière douce. Moins adapté aux scènes très contrastées."
        },
        {
          "name": "Mélange Saturation et Valeur",
          "range": "Contraste sans shift de teinte",
          "description": "Applique la courbe en travaillant dans l'espace HSV — sépare la luminosité de la teinte/saturation. Résultat : tu peux augmenter le contraste sans que les couleurs changent de teinte. Utile pour les photos où les couleurs doivent rester fidèles (architecture, produits) tout en ayant du peps."
        },
        {
          "name": "Luminance",
          "range": "Contraste pur sans impact couleur",
          "description": "La courbe n'agit que sur la luminance perçue, sans modifier la saturation ni la teinte. C'est le mode le plus \"propre\" colorimétri­quement — idéal quand tu as déjà fait ton color grading et que tu veux juste ajouter du contraste sans rien déranger. Similaire à travailler sur le canal L* en Lab."
        },
        {
          "name": "Perceptuel",
          "range": "Rendu proche de la vision humaine",
          "description": "Utilise un modèle de vision humaine (CIECAM) pour adapter la courbe. Les changements de luminosité sont compensés perceptuellement — une zone plus sombre garde sa \"sensation\" colorée même si sa valeur RVB change. Le plus sophistiqué des 7 modes, mais aussi le plus imprévisible si tu ne connais pas bien son comportement."
        },
        {
          "name": "Linéaire",
          "range": "Pas de présupposé — tout à la main",
          "description": "La courbe part droite de coin à coin — aucune modification. C'est la base recommandée quand tu utilises le Log Tone Mapping, ou quand tu veux construire ton look de zéro. Associe-la au mode Neutre pour un pipeline totalement sous contrôle."
        },
        {
          "name": "Atténuation progressive des hautes lumières",
          "range": "Protection automatique des HL",
          "description": "La courbe de base intègre déjà une compression douce des hautes lumières — les zones claires sont \"roulées\" progressivement avant même que tu ne touches quoi que ce soit. Très utile pour les ciels lumineux méditerranéens : ça évite le clipping sans avoir à tout gérer manuellement."
        },
        {
          "name": "Courbe en S progressive",
          "range": "Contraste intégré dès le départ",
          "description": "ART applique une S-curve légère comme base — les ombres sont légèrement abaissées et les hautes lumières légèrement compressées. Donne d'emblée un rendu avec du peps, proche du rendu JPEG caméra. Bon point de départ pour un workflow rapide sans Log Tone Mapping."
        },
        {
          "name": "Courbe Tonale 1 (CT1)",
          "range": "Courbe principale",
          "description": "La courbe de travail principale. Clique pour ajouter des points de contrôle, glisse pour les déplacer. Le curseur **E** (entrée) et **S** (sortie) affichent les valeurs du point sélectionné. C'est ici que tu construis ta S-curve, ton lift des noirs, ou ta compression des HL."
        },
        {
          "name": "Courbe Tonale 2 (CT2)",
          "range": "Courbe de saturation ou secondaire",
          "description": "Deuxième courbe chaînée après CT1. Peut être utilisée pour un deuxième ajustement tonal, ou configurée en mode saturation pour lier l'intensité des couleurs à la luminance — exemple classique : désaturer les hautes lumières pour éviter les jaunes cramés."
        },
        {
          "name": "Curseurs E / S / TG / TD",
          "range": "Visibles quand un point est sélectionné",
          "description": "**E** = valeur d'Entrée du point (0–100, luminosité dans le RAW). **S** = valeur de Sortie du point (0–100, luminosité en sortie). **TG** = Tangente Gauche — contrôle la pente à gauche du point. **TD** = Tangente Droite — contrôle la pente à droite du point. TG/TD permettent de faire des courbes asymétriques précises sans déplacer les points voisins."
        },
        {
          "name": "Courbe Tonale basée sur l'Aperçu",
          "range": "Bouton — analyse automatique",
          "description": "ART analyse l'histogramme de l'image et propose automatiquement une courbe adaptée. Bon point de départ à affiner manuellement — ne remplace pas le jugement artistique mais évite de partir de zéro sur une image difficile."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "La courbe tonale définit exactement comment chaque valeur de luminosité du RAW sera reproduite. C'est l'outil qui donne le \"caractère\" à une image : une courbe en S = contraste, un lift des noirs = look film dégradé, une compression des HL = ciel qui respire. ART propose deux courbes chaînables (CT1 + CT2) et 7 modes de calcul — chaque mode change la façon dont la couleur réagit aux modifications de luminosité."
        },
        {
          "label": "Recette pour look méditerranée cinématique",
          "content": "Mode **Luminance** + base **Linéaire**. CT1 : point bas (E:20 → S:25), point haut (E:80 → S:75) — S-curve subtile. CT2 : mode Saturation, courbe légèrement en cloche — boost centre, compression aux extrêmes. Résultat : contraste propre sans shift de teinte, couleurs vivifiées dans les tons moyens."
        }
      ],
      "warnings": [
        "⚠️ **Avec le Log Tone Mapping actif**, la courbe tonale intervient APRÈS lui dans le pipeline. Utilise Mode **Neutre** + base **Linéaire** et n'applique qu'une S-curve très légère (contraste +10 à +15 max) — le Log a déjà géré l'essentiel de la dynamique."
      ],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-diagnostiquer",
      "name": "Diagnostiquer une photo",
      "subtitle": "Tu ouvres un RAW et quelque chose cloche. Pars du symptôme — arrive au bon module.",
      "category": "Regard & Pratique",
      "params": [
        {
          "name": "Ciel cramé / hautes lumières sans détail",
          "range": "L'histogramme déborde à droite",
          "description": "Si seulement les HLs : curseur **Hautes lumières** de l'Égaliseur Tonal, tiré vers le bas. Si toute la dynamique est problématique : **Log Tone Mapping** → Automatique, puis affine Blanc EV vers le bas. En dernier recours : **Compression Plage Dynamique**."
        },
        {
          "name": "Ombres bouchées / noirs sans texture",
          "range": "L'histogramme déborde à gauche",
          "description": "Curseur **Ombres** ou **Noirs** de l'Égaliseur Tonal, tiré vers le haut. Si le débouchage crée du bruit : active le **Lissage (NR)** après. Déboucher des ombres révèle toujours du bruit numérique — c'est normal."
        },
        {
          "name": "Image globalement sous-exposée",
          "range": "Histogramme concentré à gauche",
          "description": "1. Curseur **Exposition** — remonte globalement. 2. **Égaliseur Tonal** pour sculpter ombres / HLs / noirs séparément. 3. Vérifie que le Lissage NR est actif si du bruit est apparu."
        },
        {
          "name": "Image globalement surexposée",
          "range": "Histogramme concentré à droite",
          "description": "1. Curseur **Exposition** — baisse globalement. 2. **Hautes lumières** et **Blancs** de l'Égaliseur Tonal pour ramener les tons clairs. 3. Vérifie que les noirs ne sont pas trop bouchés après correction."
        },
        {
          "name": "Ciel trop clair ET premier plan trop sombre",
          "range": "Plage dynamique trop large pour le capteur",
          "description": "Cas d'usage central du **Log Tone Mapping**. Active, clique \"Automatique\", puis affine : Blanc EV (plafond HLs), Noir EV (plancher ombres), Point gris (luminosité globale des tons moyens)."
        },
        {
          "name": "Trop froide / bleue / cyanée",
          "range": "Balance des blancs trop froide",
          "description": "**Balance des Blancs** — augmente la Température (vers le jaune/orange). Si la dominante est cyan plutôt que bleue : joue sur le curseur **Teinte** (vers le magenta). Affinage fin : HSL canal Bleu — baisse la saturation."
        },
        {
          "name": "Trop chaude / orange / jaunâtre",
          "range": "Balance des blancs trop chaude",
          "description": "**Balance des Blancs** — baisse la Température (vers le bleu). En portrait, HSL canal Orange — baisse la saturation de quelques points. Ne pas aller trop loin : les tons chair ont besoin de chaleur."
        },
        {
          "name": "Dominante verte",
          "range": "Lumière fluorescente ou néon",
          "description": "**Balance des Blancs** — curseur **Teinte vers le magenta** (droite). C'est la Teinte, pas la Température, qui corrige le vert des néons — erreur fréquente. Affinage : HSL canal Vert — baisse saturation."
        },
        {
          "name": "Dominante magenta / rosée",
          "range": "Lumière mixte ou correction verte excessive",
          "description": "**Balance des Blancs** — curseur **Teinte vers le vert** (gauche). Affinage : HSL canal Rouge — baisse légèrement la saturation."
        },
        {
          "name": "Couleurs fausses canal par canal",
          "range": "BB correcte mais rendu faux",
          "description": "**Égaliseur HSL** : l'outil le plus chirurgical. Travaille Teinte, Saturation et Luminance pour chaque couleur séparément. Fréquent sur verts végétation, bleus ciel, tons chair selon le capteur."
        },
        {
          "name": "Couleurs ternes / désaturées",
          "range": "RAW plat ou lumière diffuse",
          "description": "Préfère la **Vibrance** à la Saturation globale — elle protège les tons chair. **HSL** : cible les couleurs spécifiques à renforcer. **Color Wheels** : un léger grading redonner de la vie sans sursaturer."
        },
        {
          "name": "Couleurs criardes / trop saturées",
          "range": "Sur-saturation ou preset trop fort",
          "description": "**Saturation / Vibrance** : baisse les deux. **HSL** : identifie le canal qui \"crie\" (souvent Orange, Rouge ou Bleu) et baisse sa saturation spécifiquement. Pour les ciels violets : HSL canal Bleu — décale la Teinte vers le cyan."
        },
        {
          "name": "Image molle / manque de punch",
          "range": "Plage tonale étroite, histogramme centré",
          "description": "**Courbes Tonales** — courbe en S légère : soulève les tons clairs, abaisse les tons sombres. Évite le curseur Contraste global — il écrase les ombres et crâme les HLs simultanément. **Contraste Local** pour ajouter de la présence sans modifier la dynamique globale."
        },
        {
          "name": "Trop contrastée / ombres écrasées",
          "range": "Courbe trop agressive",
          "description": "**Égaliseur Tonal** — curseurs Ombres et Noirs vers le haut pour déboucher. **Courbes Tonales** — relève le point bas de la courbe sans toucher aux tons moyens. Vérifie que le Log Tone Mapping n'est pas actif avec des réglages extrêmes."
        },
        {
          "name": "Manque de texture / surfaces plates",
          "range": "Pas assez de microcontraste",
          "description": "**Amplification Texture** — valeur modérée, 0.15 à 0.30. **Contraste Local** — renforce les transitions de luminosité à l'échelle locale. Ces deux modules s'appliquent en dernier, après avoir stabilisé exposition et couleur."
        },
        {
          "name": "Halos autour des contours",
          "range": "Contraste Local ou texture trop forts",
          "description": "Baisse la valeur du **Contraste Local**. Vérifie le module **Lissage** — certains modes créent des halos si poussés fort. Reviens à une valeur conservatrice et augmente progressivement."
        },
        {
          "name": "Grain / bruit excessif",
          "range": "ISO élevé ou ombres débouchées",
          "description": "**Lissage (NR)** — distingue bruit de chrominance (taches colorées — toujours à traiter) et bruit de luminance (grain — à doser selon intention). Commence par éliminer le bruit de chrominance."
        },
        {
          "name": "Taches colorées dans les ombres",
          "range": "Bruit de chrominance",
          "description": "**Lissage (NR)** — paramètre **Chrominance** en priorité. Le bruit de chrominance se traite toujours, contrairement au bruit de luminance qui est un choix artistique."
        },
        {
          "name": "Image floue",
          "range": "Flou de MAP, de bougé, ou RAW non accentué",
          "description": "Si RAW non accentué : **Amplification Texture** + **Contraste Local** à doses modérées. Si flou de bougé ou de mise au point : ART ne peut pas récupérer un flou optique. Ne pousse pas la texture pour \"compenser\" — tu créeras des artefacts."
        },
        {
          "name": "Surfaces plastifiées",
          "range": "Lissage NR trop agressif",
          "description": "Baisse les valeurs du **Lissage (NR)** — en particulier le paramètre **Luminance**. Change de mode de lissage si le mode actuel est trop destructif. En portrait, le lissage fin de peau se fait dans Affinity, pas dans ART."
        },
        {
          "name": "Vignette indésirable",
          "range": "Vignettage optique ou effet accidentel",
          "description": "Module **Correction de l'objectif** — active le profil de correction automatique si c'est un vignettage optique. Si c'est un effet appliqué manuellement : cherche un curseur vignettage actif dans les modules et remet-le à zéro."
        },
        {
          "name": "Distorsion géométrique",
          "range": "Barillet ou coussinet optique",
          "description": "Module **Correction de l'objectif** — active le profil de correction automatique. La correction peut être significative sur les grands angles et les focales très courtes."
        },
        {
          "name": "Franges colorées sur les contours",
          "range": "Aberration chromatique",
          "description": "Module **Correction de l'objectif** — case **Aberration chromatique**. Si les franges persistent : correction manuelle canal par canal. Typique en contre-jour ou sur des contours très contrastés."
        },
        {
          "name": "Brume atmosphérique / voile",
          "range": "Pollution lumineuse ou brume",
          "description": "Module **Élimination de la Brume** — démarre à 0.15–0.20, augmente progressivement. Ne pas dépasser 0.30–0.35 : au-delà, les couleurs deviennent artificielles et des halos apparaissent. Combine avec un léger Contraste Local après."
        }
      ],
      "tips": [],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Symptôme",
            "Module principal",
            "Module secondaire"
          ],
          "rows": [
            [
              "Ciel cramé",
              "Égaliseur Tonal — HLs",
              "Log Tone Mapping"
            ],
            [
              "Ombres bouchées",
              "Égaliseur Tonal — Ombres",
              "Lissage NR (bruit révélé)"
            ],
            [
              "Trop sous-exposé",
              "Exposition",
              "Égaliseur Tonal"
            ],
            [
              "Trop surexposé",
              "Exposition",
              "Égaliseur Tonal"
            ],
            [
              "Dynamique ciel/sol",
              "Log Tone Mapping",
              "—"
            ],
            [
              "Trop froid / bleu",
              "Balance des Blancs (Température)",
              "HSL — Bleu"
            ],
            [
              "Trop chaud / orange",
              "Balance des Blancs (Température)",
              "HSL — Orange"
            ],
            [
              "Dominante verte",
              "Balance des Blancs (Teinte)",
              "HSL — Vert"
            ],
            [
              "Couleurs fausses par canal",
              "Égaliseur HSL",
              "—"
            ],
            [
              "Couleurs ternes",
              "Vibrance / Saturation",
              "HSL ciblé"
            ],
            [
              "Couleurs criardes",
              "Saturation — baisse",
              "HSL — canal concerné"
            ],
            [
              "Image molle",
              "Courbes Tonales (S-curve)",
              "Contraste Local"
            ],
            [
              "Contraste excessif",
              "Égaliseur Tonal — Ombres",
              "Courbes Tonales"
            ],
            [
              "Manque de texture",
              "Amplification Texture",
              "Contraste Local"
            ],
            [
              "Halos sur contours",
              "Contraste Local — baisse",
              "Lissage — mode moins agressif"
            ],
            [
              "Grain / bruit",
              "Lissage NR — Luminance",
              "—"
            ],
            [
              "Taches colorées",
              "Lissage NR — Chrominance",
              "—"
            ],
            [
              "Peau plastifiée",
              "Lissage NR — baisse",
              "—"
            ],
            [
              "Vignettage",
              "Correction objectif",
              "—"
            ],
            [
              "Distorsion géométrique",
              "Correction objectif",
              "—"
            ],
            [
              "Franges chromatiques",
              "Correction objectif — aber. chroma.",
              "—"
            ],
            [
              "Brume atmosphérique",
              "Élimination de la Brume",
              "Contraste Local"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-direction-artistique",
      "name": "Direction Artistique & Looks",
      "subtitle": "Corriger une photo, c'est technique. Lui donner une vision, c'est artistique.",
      "category": "Regard & Pratique",
      "params": [
        {
          "name": "La Correction",
          "range": "Rendre l'image juste",
          "description": "Exposition correcte, couleurs neutres, balance des blancs fidèle. C'est la base technique. Une image bien corrigée est une page blanche propre — elle ne dit rien encore, mais elle ne ment pas non plus."
        },
        {
          "name": "La Direction Artistique",
          "range": "Décider ce que l'image doit ressentir",
          "description": "Choisir un look, une ambiance, une palette. La DA transforme une image correcte en image intentionnelle. C'est ici que tu passes de technicien à photographe."
        },
        {
          "name": "1 — Revenir à l'instant",
          "range": "La mémoire du déclenchement",
          "description": "Qu'est-ce qui t'a poussé à déclencher ? Une lumière particulière, une ambiance, une émotion du sujet ? Ce ressenti est ton point de départ — le look doit l'amplifier, pas le remplacer."
        },
        {
          "name": "2 — La température émotionnelle",
          "range": "Chaud / froid · proche / distant",
          "description": "L'image est-elle censée être chaude ou froide ? Intimiste ou distante ? Joyeuse ou mélancolique ? Ces polarités dictent immédiatement les grandes orientations du grading."
        },
        {
          "name": "3 — Le contraste comme narration",
          "range": "Un choix qui raconte quelque chose",
          "description": "Un contraste fort crée de la tension et du drame. Un contraste doux crée de la douceur et de l'intimité. Le niveau de contraste n'est pas qu'une décision technique."
        },
        {
          "name": "4 — Ce que l'image peut supporter",
          "range": "Laisser l'image te guider",
          "description": "Toutes les images ne supportent pas tous les looks. Un portrait en lumière douce supporte mal un look dramatique à noirs profonds. Une photo de rue à fort contraste résiste au grading cinématique."
        },
        {
          "name": "Axe 1 — Dynamique tonale",
          "range": "Comment les ombres et HLs se comportent",
          "description": "Sont-elles dures ou douces ? Les noirs sont-ils profonds ou relevés ? Les blancs sont-ils lumineux ou contenus ? **Dans ART :** Courbes Tonales + Égaliseur Tonal"
        },
        {
          "name": "Axe 2 — Palette chromatique",
          "range": "Quelles couleurs dominent par zone tonale",
          "description": "Les ombres tirent-elles vers le froid ou le chaud ? Les HLs sont-elles neutres ou colorées ? **Dans ART :** Color Wheels + Balance des Blancs + HSL"
        },
        {
          "name": "Axe 3 — Texture et matière",
          "range": "L'impression tactile de l'image",
          "description": "L'image est-elle nette et détaillée, ou douce et picturale ? Y a-t-il du grain ? **Dans ART :** Amplification Texture + Contraste Local + Lissage NR"
        },
        {
          "name": "Tonalité",
          "range": "",
          "description": "Contraste fort · noirs profonds · S-curve prononcée"
        },
        {
          "name": "Palette",
          "range": "",
          "description": "Ombres teal (~180–210°) · HLs chaudes (~30–50°)"
        },
        {
          "name": "Texture",
          "range": "",
          "description": "Propre · sans grain · Contraste Local modéré"
        },
        {
          "name": "Tonalité",
          "range": "",
          "description": "Noirs relevés · HLs comprimées · plage tonale \"enfermée\""
        },
        {
          "name": "Palette",
          "range": "",
          "description": "Virage cyan doux/ombres · jaune-orange doux/HLs"
        },
        {
          "name": "Texture",
          "range": "",
          "description": "Grain présent et organique · légèrement doux"
        },
        {
          "name": "Tonalité",
          "range": "",
          "description": "S-curve très douce · Égaliseur Tonal fait le gros"
        },
        {
          "name": "Palette",
          "range": "",
          "description": "Aucun virage visible · corrections ciblées uniquement"
        },
        {
          "name": "Texture",
          "range": "",
          "description": "Nette sans artefacts · sans grain"
        },
        {
          "name": "Tonalité",
          "range": "",
          "description": "Contraste maximal · noirs très profonds · HLs contenues"
        },
        {
          "name": "Palette",
          "range": "",
          "description": "Désaturé ou N&B · couleur secondaire au contraste"
        },
        {
          "name": "Texture",
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          "description": "Contraste Local présent · accentue les détails"
        },
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          "name": "Tonalité",
          "range": "",
          "description": "Globalement sombre · ombres ouvertes (pas bouchées)"
        },
        {
          "name": "Palette",
          "range": "",
          "description": "Ombres bleu/violet · couleur dominante forte · reste désaturé"
        },
        {
          "name": "Texture",
          "range": "",
          "description": "Grain modéré · douceur dans les zones sombres"
        },
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          "name": "Tonalité",
          "range": "",
          "description": "S-curve douce · HLs contenues · contraste enveloppant"
        },
        {
          "name": "Palette",
          "range": "",
          "description": "HLs jaune-orange (~40–60°) · ombres légèrement froides (~240–280°)"
        },
        {
          "name": "Texture",
          "range": "",
          "description": "Légère · lumière douce · Contraste Local bas"
        }
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      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Principe",
            "Définition",
            "Exemple"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Contraste complémentaire**",
              "Deux couleurs opposées sur le cercle. Le plus puissant — crée tension et dynamisme.",
              "Orange/Teal : peaux chaudes contre ombres froides. Le cerveau le lit comme naturel."
            ],
            [
              "**Harmonie analogue**",
              "Couleurs voisines sur le cercle. Ambiance unifiée, cohérente, apaisante.",
              "Jaunes-oranges-rouges (golden hour) ou bleus-cyans-verts (froid)."
            ],
            [
              "**Monochromie partielle**",
              "Une couleur dominante, les autres désaturées. Très fort émotionnellement.",
              "Tout désaturé sauf un rouge central (vêtement, fleur) — immersion totale."
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Si l'image évoque…",
            "Oriente-toi vers…"
          ],
          "rows": [
            [
              "Action, tension, urgence",
              "Dramatique ou Cinématique"
            ],
            [
              "Douceur, intimité, beauté",
              "Golden Hour ou Naturel"
            ],
            [
              "Mélancolie, mystère, immersion",
              "Moody / Atmosphérique"
            ],
            [
              "Authenticité, temps qui passe",
              "Film Argentique"
            ],
            [
              "Clarté, élégance, vérité",
              "Naturel / Propre"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-eclairage",
      "name": "L'Éclairage — Voir et Maîtriser la Lumière",
      "subtitle": "Celui qui sait lire la lumière a tout compris",
      "category": "Photographie & Terrain",
      "params": [
        {
          "name": "Lumière dure",
          "range": "Source petite par rapport au sujet",
          "description": "Transitions rapides, ombres marquées et nettes, contraste fort. Sculpte les textures, crée du volume. Peut être \"cruel\" sur les visages. Usage : rue, portraits de caractère, architecture sous soleil direct."
        },
        {
          "name": "Lumière douce",
          "range": "Source grande par rapport au sujet",
          "description": "Transitions progressives, ombres douces et graduées, faible contraste. Adoucit les textures, convient à la peau et aux fleurs. Usage : portraits, produit, intérieur, nature morte."
        },
        {
          "name": "Réflecteur blanc",
          "range": "Lumière douce, neutre",
          "description": "Redirige la lumière existante pour déboucher les ombres. Usage : portrait standard, déboucher les ombres de contre-jour."
        },
        {
          "name": "Réflecteur argent",
          "range": "Lumière froide, directionnelle",
          "description": "Ajout de contraste, lumière plus dure que le blanc. Usage : situations où l'on veut renforcer un contraste existant."
        },
        {
          "name": "Réflecteur or",
          "range": "Lumière chaude, flatteuse",
          "description": "Simule la golden hour. Très flatteur pour les portraits en plein air. Usage : portrait golden hour, compenser une lumière froide."
        },
        {
          "name": "Diffuseur",
          "range": "Transforme dure → douce",
          "description": "Interposé entre la source et le sujet. En extérieur : voile blanc, store translucide, ou diffuseur de flash. Agrandit la source effective."
        },
        {
          "name": "Flash nu (direct)",
          "range": "Lumière dure et directionnelle",
          "description": "Éviter en portrait direct — aplatit et crée des ombres dures derrière le sujet."
        },
        {
          "name": "Flash rebondi",
          "range": "Plafond ou mur comme source",
          "description": "Lumière douce, enveloppante. La surface devient la source — résultat naturel et flatteur."
        },
        {
          "name": "Flash de remplissage",
          "range": "Faible puissance, -1 à -2 EV",
          "description": "En plein soleil, débouche les ombres du visage sans paraître artificiel. Indispensable pour les portraits en contre-jour."
        },
        {
          "name": "LEDs continues",
          "range": "Ce que tu vois = ce que tu obtiens",
          "description": "Avantage : pas de surprise à la prise de vue. Usage : studio, vidéo, macro, photographie de produit."
        },
        {
          "name": "Rembrandt",
          "range": "Source à 45° au-dessus et côté",
          "description": "Petit triangle de lumière sous l'œil côté ombre. Dramatique, sculpte le visage, très flatteur."
        },
        {
          "name": "Split Lighting",
          "range": "Source exactement à 90°",
          "description": "Moitié du visage lumière, moitié ombre. Très dramatique, fort caractère — portraits masculins ou artistiques."
        },
        {
          "name": "Butterfly / Paramount",
          "range": "Source directement au-dessus",
          "description": "Ombre sous le nez en forme de papillon. Flatteur pour les pommettes hautes — utilisé en glamour des années 40."
        },
        {
          "name": "Loop Lighting",
          "range": "Source à 30° côté, légèrement au-dessus",
          "description": "Petite ombre de nez qui descend en boucle vers la joue. Le plus polyvalent et le plus naturel — idéal pour débuter."
        },
        {
          "name": "Broad Light",
          "range": "Éclaire le côté large du visage",
          "description": "Élargit visuellement le visage. À utiliser avec prudence selon la morphologie du sujet."
        },
        {
          "name": "Short Light",
          "range": "Éclaire le côté étroit du visage",
          "description": "Affine et creuse le visage. Le plus flatteur pour la majorité des morphologies — amincit visuellement."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Studio naturel",
          "content": "L'ombre d'un arbre, d'un bâtiment ou d'un mur peut créer un \"studio naturel\" à l'extérieur — lumière du ciel uniquement, douce et directionnelle. Très utilisé par les portraitistes en extérieur."
        },
        {
          "label": "Lumière d'ambiance — Sony A7 II",
          "content": "Les sources existantes (bougies, néons, lampes de chevet) sont souvent les éclairages les plus beaux et les plus authentiques. Le Sony A7 II à ISO 3200–6400 les capture avec très peu de bruit — préfère les capturer qu'ajouter un flash."
        },
        {
          "label": "Technique terrain",
          "content": "Ne pas chercher la lumière — la chercher depuis **toutes les positions autour du sujet**. Tourner autour d'un sujet avec ton appareil montre comment la lumière change selon l'angle. Ce que tu cherches est peut-être à 30° de là où tu es."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Moment",
            "Température",
            "Caractéristiques"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Golden Hour**",
              "3000–4000 K",
              "Lumière rasante, tons orangés/dorés, ombres longues, qualité douce"
            ],
            [
              "**Blue Hour**",
              "6000–7000 K",
              "Lumière bleue-violacée, équilibre parfait avec l'éclairage artificiel"
            ],
            [
              "**Midi**",
              "~5500 K",
              "Source haute, ombres sous le nez, peu flatteur en portrait"
            ],
            [
              "**Ciel couvert**",
              "6500–7500 K",
              "Lumière diffuse sur toute la scène, idéal portraits et macro"
            ],
            [
              "**Tungstène**",
              "2800–3200 K",
              "Très chaud, jaune-orange — ambiance intérieure chaude"
            ],
            [
              "**Ombre sous ciel bleu**",
              "7000–9000 K",
              "Froid, bleuté — corriger à la prise de vue ou en post"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-egaliseurtonal",
      "name": "Égaliseur Tonal",
      "subtitle": "Sculption chirurgicale de la dynamique — l'outil qui remplace Ombres/HLs de Lightroom",
      "category": "Exposition & Tonalité",
      "params": [
        {
          "name": "Pivot (EV)",
          "range": "-3 → +3 EV",
          "description": "Déplace la frontière entre \"ombres\" et \"hautes lumières\". Un pivot bas (-0.5) élargit la zone d'ombres — utile pour les scènes sombres. Un pivot haut protège mieux les HL sur une photo de plage en plein soleil."
        },
        {
          "name": "Régularisation",
          "range": "1 → 10",
          "description": "Contrôle le \"lissage\" entre les bandes. Valeur haute (4-6) = transitions douces et naturelles. Valeur basse (1-2) = chaque bande agit de façon plus isolée, risque d'artefacts aux transitions."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "C'est l'outil le plus direct pour sculpter la lumière dans une image. Pense à lui comme à un dodging/burning numérique : tu décides quelle zone de la plage tonale doit être plus lumineuse ou plus sombre, sans affecter le reste. Extrêmement puissant pour récupérer des rochers sombres sans cramer le ciel."
        },
        {
          "label": "Recette paysage marin",
          "content": "Pour une photo de vague sur rochers (comme la tienne) : **Ombres +35 à +50** pour récupérer les rochers, **Hautes Lumières -15 à -25** pour protéger l'eau et le ciel, **Noirs +10 à +15** pour éviter le crush total. Régularisation à 4."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Curseur",
            "Plage (EV)",
            "Ce qu'il touche sur ta photo"
          ],
          "rows": [
            [
              "Noirs",
              "-4 → +4",
              "Les zones vraiment sombres — ombres profondes, zones presque noires. Lever = lift des noirs (look \"cinéma\"). Baisser = crush, look \"contrasté\"."
            ],
            [
              "Ombres",
              "-4 → +4",
              "Les demi-ombres — rochers sombres, intérieur de bâtiments, faces sombres d'un sujet. Le plus utile pour récupérer du détail sans tout dénaturer."
            ],
            [
              "Tons Moyens",
              "-4 → +4",
              "Le \"ventre\" de l'image — tout ce qui est à 18% gris, peau, herbe, mer en mi-journée. Très sensible visuellement."
            ],
            [
              "Hautes Lumières",
              "-4 → +4",
              "Les zones claires non cramées — ciel bleu, eau éclairée, nuages détaillés. Baisser pour garder du \"poids\" dans le ciel."
            ],
            [
              "Blancs",
              "-4 → +4",
              "Les zones très lumineuses, presque cramées. Baisse si les écumes de vague ou les nuages perdent leur texture."
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-eliminationbrume",
      "name": "Élimination de la Brume",
      "subtitle": "Dehaze — augmente le contraste atmosphérique et la clarté",
      "category": "Détail & Netteté",
      "params": [
        {
          "name": "Mode : RVB",
          "range": "Traitement sur les 3 canaux",
          "description": "Traite la brume sur les canaux Rouge, Vert, Bleu simultanément. Résultat plus \"mordant\" et contrasté. Peut légèrement modifier la balance des couleurs si la brume est colorée (brume chaude orangée, embruns bleutés). Mode à utiliser en premier."
        },
        {
          "name": "Mode : Luminosité",
          "range": "Traitement sur la luminance seule",
          "description": "Traite uniquement la luminance sans affecter la couleur. Résultat plus neutre colorimétriquement — le contraste augmente sans dérive de teinte. Préférable quand la couleur de base est déjà bien calibrée et qu'on veut juste récupérer de la profondeur dans les lointains."
        },
        {
          "name": "Force",
          "range": "Courbe personnalisable",
          "description": "Courbe qui contrôle l'intensité du dehaze selon la luminance des zones. La courbe plate au centre = effet neutre. Monter la courbe = plus de dehaze. Descendre en dessous du centre = ajouter de la brume. Travailler en courbe permet d'appliquer l'effet différemment selon les zones claires et sombres."
        },
        {
          "name": "Correction du Point Noir",
          "range": "0 → 100 (défaut : 0)",
          "description": "Après le dehaze, les noirs peuvent sembler délavés (levés). Ce curseur remet les noirs à leur place en comprimant les ombres. Valeur 0 = pas de correction. Monter progressivement jusqu'à ce que les ombres retrouvent leur densité naturelle sans sur-contraster."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "L'élimination de brume analyse la **diffusion atmosphérique** dans l'image et tente de la corriger — c'est le module \"Dehaze\" d'ART. Il récupère le contraste perdu par la brume, la pollution lumineuse, ou la diffusion de l'air chaud en été. Très utile pour les paysages côtiers où l'air marin crée souvent un voile laiteux dans les lointains. Peut aussi être utilisé en sens inverse pour **ajouter de la brume** (valeur négative) et créer une atmosphère vaporeuse."
        },
        {
          "label": "Recette paysage marin avec voile atmosphérique",
          "content": "1. Activer **Élimination de la Brume**, Mode **Luminosité**. 2. Monter la courbe Force modérément — vérifier que les collines lointaines retrouvent du contraste sans que les rochers au premier plan deviennent trop \"durs\". 3. Ajuster **Correction Point Noir** à 10–20 pour redonner de la densité aux ombres. 4. Si trop agressif sur les premiers plans : ajouter un **masque de zone** pour limiter l'effet aux lointains uniquement."
        },
        {
          "label": "Astuce workflow",
          "content": "Après avoir réduit la brume, l'image peut paraître légèrement plate — la brume éliminée laisse une compression tonale résiduelle. Un léger Contraste Local (valeur 0.10–0.20) restitue la présence et la profondeur sans recréer de voile."
        }
      ],
      "warnings": [
        "⚠️ **Effet secondaire fréquent :** le dehaze augmente le contraste global et peut \"durcir\" l'image. Compenser avec l'Égaliseur Tonal (baisser légèrement les Hautes Lumières) si le ciel devient trop lourd après application. Ne pas dépasser une force modérée — l'effet s'accumule avec les autres modules de contraste."
      ],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-eqcouleurs",
      "name": "Égaliseur de Couleurs (HSL)",
      "subtitle": "Contrôle couleur par couleur — l'outil de sélection par teinte",
      "category": "Couleur",
      "params": [],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "C'est l'outil qui permet de dire \"je veux que le ciel soit plus bleu foncé, l'eau plus teal, et les rochers moins orange\". Tu travailles couleur par couleur, avec trois axes : **T** (teinte = décaler la couleur), **S** (saturation = intensifier), **L** (luminance = éclaircir/assombrir). Outil incontournable pour le look méditerranéen."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Axe",
            "Ce que ça fait",
            "Exemple pratique"
          ],
          "rows": [
            [
              "T — Teinte",
              "Décale la couleur vers une teinte voisine",
              "Bleu T -8 → le ciel part vers le violet-bleu profond"
            ],
            [
              "S — Saturation",
              "Amplifie ou réduit l'intensité de cette couleur",
              "Cyan S +30 → l'eau méditerranéenne devient plus turquoise"
            ],
            [
              "L — Luminance",
              "Éclaircit ou assombrit cette couleur uniquement",
              "Bleu L -10 → le ciel devient plus \"lourd\", dramatique"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Canal",
            "T",
            "S",
            "L",
            "Effet visuel"
          ],
          "rows": [
            [
              "Bleu",
              "-8",
              "+28",
              "-12",
              "Ciel bleu profond, dramatique"
            ],
            [
              "Cyan",
              "+10",
              "+32",
              "+6",
              "Eau turquoise méditerranéenne"
            ],
            [
              "Vert",
              "+5",
              "-8",
              "0",
              "Végétation des collines naturelle"
            ],
            [
              "Orange",
              "-5",
              "-18",
              "+12",
              "Rochers : moins \"brûlés\", plus lumineux"
            ],
            [
              "Jaune",
              "0",
              "-12",
              "+5",
              "Lumière dorée contrôlée"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-erreurs-regard",
      "name": "Erreurs courantes du regard non formé",
      "subtitle": "Ces erreurs sont universelles — tout photographe les traverse. Les identifier, c'est déjà commencer à les dépasser.",
      "category": "Regard & Pratique",
      "params": [],
      "tips": [],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-exposition",
      "name": "Exposition",
      "subtitle": "Le premier contact avec ton RAW — établir la base tonale",
      "category": "Exposition & Tonalité",
      "params": [
        {
          "name": "Inactif",
          "range": "Aucune récupération",
          "description": "ART ne tente aucune reconstruction des zones cramées — elles restent blanches/clipées. À utiliser quand ton RAW n'a aucune zone surexposée (histogramme ne touche pas le bord droit), ou quand tu utilises le Log Tone Mapping qui gère lui-même la dynamique. Mode le plus \"propre\" car il n'introduit aucun artefact de reconstruction."
        },
        {
          "name": "Blend (Mélange)",
          "range": "Récupération douce par mélange",
          "description": "Reconstruit les hautes lumières en interpolant entre les canaux non saturés. Méthode équilibrée : récupère à la fois la luminance et la couleur sans artefacts visibles. Bon choix universel pour les paysages avec ciel légèrement surexposé. Moins agressif que \"Propagation de la couleur\" — idéal quand la surexposition est modérée (1 à 1.5 stops max)."
        },
        {
          "name": "Propagation de la couleur",
          "range": "+ curseur Adoucissement (0–100)",
          "description": "Mode le plus puissant : reconstruit les HL en propageant la couleur depuis les zones adjacentes non saturées. Donne les meilleurs résultats sur les ciels très surexposés ou les écumes de vague cramées. Le curseur **Adoucissement** contrôle la douceur de la transition entre zones récupérées et zones normales — valeur 0 = transition nette, 30-50 = fondu naturel recommandé pour éviter les halos."
        },
        {
          "name": "Compensation d'exposition",
          "range": "-5 EV → +5 EV (ici : +0.35)",
          "description": "L'équivalent du réglage d'exposition en post. Chaque +1 EV double la luminosité. Travaille en fractions : ±0.3, ±0.7 pour des corrections fines. Attention : pousser trop fort amplifie le bruit dans les ombres. Avec le Log Tone Mapping actif, garder ce réglage entre -0.5 et +0.5 EV max."
        },
        {
          "name": "Compensation du point noir",
          "range": "-1 → +1 (ici : 0.008)",
          "description": "Déplace le point noir de l'image au niveau du profil couleur. Valeur positive = lift des noirs (ombres plus claires). Valeur négative = crush des noirs. Différent du curseur \"Noirs\" de l'Égaliseur Tonal qui agit plus tard dans le pipeline. Une valeur de 0.005–0.010 est un bon point de départ pour éviter le clip dans les ombres."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "Ce module est ton \"premier coup de main\" sur l'image. Pense à lui comme à l'exposition au moment de la prise de vue : corriger les erreurs de mesure, établir le niveau global. Ne cherche pas la perfection ici — les modules suivants affineront. Le choix du mode de Reconstruction des Hautes Lumières est critique : il détermine comment ART gère les zones surexposées de ton capteur avant tout autre traitement."
        },
        {
          "label": "Quel mode choisir pour tes photos de mer ?",
          "content": "Ciel légèrement voilé ou surexposé d'1 stop → **Blend**. Écumes de vague cramées + ciel chargé → **Propagation de la couleur**, Adoucissement à 30. RAW bien exposé + Log Tone Mapping actif → **Inactif**, laisse le Log gérer."
        }
      ],
      "warnings": [
        "⚠️ **Curseur Adoucissement** (uniquement visible en mode \"Propagation de la couleur\") : valeur recommandée 20–40. En dessous de 10, risque de halo visible à la jonction ciel/horizon. Au-dessus de 60, la reconstruction devient trop étalée et peut affecter des zones qui n'étaient pas surexposées."
      ],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-filtres",
      "name": "Les Filtres Photographiques — Guide Pratique",
      "subtitle": "Certains effets se reproduisent en post-traitement. D'autres non.",
      "category": "Photographie & Terrain",
      "params": [
        {
          "name": "Ce qu'il fait",
          "range": "Protection mécanique",
          "description": "Protège physiquement la lentille frontale. Absorbe une partie de la lumière UV — effet quasi nul sur les capteurs modernes."
        },
        {
          "name": "Utilité réelle",
          "range": "Environnements à risque",
          "description": "Plage, randonnée poussiéreuse, pluie légère. Un filtre UV bas de gamme permanent fait plus de mal qu'aucun filtre — dégrade la netteté et crée du flare."
        },
        {
          "name": "ND8 — 3 stops",
          "range": "Légère réduction",
          "description": "Effet eau douce sous nuages, vidéo en lumière modérée."
        },
        {
          "name": "ND64 — 6 stops",
          "range": "Polyvalent",
          "description": "Poses de 0.5s à 5s selon les conditions. Le plus utile au quotidien."
        },
        {
          "name": "ND1000 — 10 stops",
          "range": "Poses longues",
          "description": "Poses de plusieurs secondes même en plein soleil. Mer filée, longue exposition diurne."
        },
        {
          "name": "ND variable",
          "range": "ND3 à ND1000 en tournant",
          "description": "Pratique mais les versions bas de gamme créent un effet \"croix\" à fort niveau. Préfère des ND fixes de qualité."
        },
        {
          "name": "CPL + ND",
          "range": "ND en premier, CPL à l'extérieur",
          "description": "Longue pose avec suppression des reflets — cascade avec ciel saturé, lac transparent avec eau soyeuse. Attention : vignettage possible avec grand-angle."
        },
        {
          "name": "GND + CPL",
          "range": "Nécessite un porte-filtre",
          "description": "Paysage avec eau et ciel contrasté. CPL vissé sur l'objectif + GND glissé dans le porte-filtre (système Lee, NiSi, Kase)."
        },
        {
          "name": "Filtres ronds vissants",
          "range": "S'adaptent au filetage",
          "description": "Pratiques, compacts. Nécessitent une taille par objectif (ou bagues adaptatrices). CPL et ND simples — format idéal."
        },
        {
          "name": "Filtres carrés (porte-filtre)",
          "range": "100mm ou 150mm",
          "description": "Un seul jeu de filtres pour tous les objectifs. Indispensable pour les GND. Systèmes populaires : NiSi, Lee, Kase."
        },
        {
          "name": "Polarisant CPL",
          "range": "Budget : 60–120€ minimum",
          "description": "Le plus important. Hoya HD, B+W XS-Pro, Kase Wolverine."
        },
        {
          "name": "ND1000",
          "range": "Budget : 50–100€",
          "description": "NiSi, Hoya Pro ND. La qualité de la neutralité colorimétrique compte ici."
        },
        {
          "name": "ND64",
          "range": "Budget : 40–80€",
          "description": "Même gamme que le ND1000 — cohérence de marque conseillée."
        },
        {
          "name": "UV / Protection",
          "range": "Budget : 30–50€ si utilisé",
          "description": "B+W, Hoya. Seulement si tu l'utilises réellement — pas en permanence."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Marques recommandées",
          "content": "B+W, Hoya Pro1, Kase — évite les no-name. Utilise-le uniquement dans les environnements à risque, pas en permanence."
        },
        {
          "label": "Perte de lumière + compatibilité A7 II",
          "content": "Le CPL absorbe **1 à 2 stops** de lumière même au minimum. Ne pas l'utiliser en basse lumière. Le filtre CPL est **circulaire** (par opposition au linéaire) — indispensable avec les capteurs AF modernes. Un polarisant linéaire perturberait le système de détection de phase du A7 II."
        },
        {
          "label": "Calculer la pose longue",
          "content": "Formule simple : **nouvelle durée = durée sans filtre × facteur ND** Exemple : sans filtre → 1/250s — avec ND1000 → 1/250 × 1000 = 4 secondes. Applications mobiles : ND Calc, Photo Pills — calculent automatiquement."
        },
        {
          "label": "Peut-on s'en passer avec ART ?",
          "content": "Oui, dans une certaine mesure. Le Log Tone Mapping d'ART compresse la dynamique et peut équilibrer ciel/sol en post. Mais le GND **capture plus d'information** dans les hautes lumières dès la prise de vue — un ciel cramé en plein soleil est parfois irrécupérable. Le GND reste utile pour les scènes à plage dynamique extrême."
        }
      ],
      "warnings": [
        "**Ce qu'il ne fait pas :** n'élimine pas les reflets de sources directes (le soleil, un flash) · n'a aucun effet sur les surfaces métalliques · effet variable selon l'angle par rapport au soleil. **Grand-angle :** avec un objectif moins de 24mm, un CPL peut créer un **ciel inégal** — plus sombre dans une zone, plus clair dans une autre. Utiliser avec modération.",
        "Un mauvais filtre peut dégrader la netteté, créer du flare non voulu ou introduire une dominante colorée. Sur un objectif de qualité, c'est dommage. **Évite absolument** les packs de 3 filtres à 15€ — ils dégradent optiquement l'image."
      ],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Effet",
            "Explication"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Supprime les reflets** sur l'eau, le verre, la peinture humide",
              "La lumière réfléchie est polarisée — bloquée par le filtre"
            ],
            [
              "**Intensifie les couleurs** de la végétation",
              "Élimine les micro-reflets sur les feuilles — couleurs plus profondes"
            ],
            [
              "**Assombrit et sature le ciel bleu**",
              "Effet maximal à 90° du soleil"
            ],
            [
              "**Réduit le voile atmosphérique**",
              "Moins de diffusion lumineuse — paysages lointains plus nets"
            ],
            [
              "**Révèle le fond des eaux peu profondes**",
              "Élimine les reflets de surface"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Notation ND",
            "Facteur",
            "Perte de lumière",
            "Exemple : 1/250s devient"
          ],
          "rows": [
            [
              "**ND2**",
              "2x",
              "1 stop",
              "1/125s"
            ],
            [
              "**ND4**",
              "4x",
              "2 stops",
              "1/60s"
            ],
            [
              "**ND8**",
              "8x",
              "3 stops",
              "1/30s"
            ],
            [
              "**ND64**",
              "64x",
              "6 stops",
              "1/4s"
            ],
            [
              "**ND400**",
              "400x",
              "~9 stops",
              "1,5s"
            ],
            [
              "**ND1000**",
              "1000x",
              "10 stops",
              "4s"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Type",
            "Transition",
            "Usage"
          ],
          "rows": [
            [
              "**GND dur**",
              "Transition abrupte",
              "Horizon net et droit (mer, désert)"
            ],
            [
              "**GND doux**",
              "Transition progressive",
              "Horizons irréguliers (montagne, arbres)"
            ],
            [
              "**GND inverse**",
              "Plus sombre au centre",
              "Coucher de soleil (zone la plus lumineuse = horizon)"
            ],
            [
              "**GND centré**",
              "Bande sombre au milieu",
              "Reflets dans l'eau, luminosité centrale"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Situation",
            "Filtre recommandé"
          ],
          "rows": [
            [
              "Ciel bleu profond, en journée",
              "CPL"
            ],
            [
              "Reflets sur l'eau à éliminer",
              "CPL"
            ],
            [
              "Végétation automnale saturée",
              "CPL"
            ],
            [
              "Vitrine sans reflet",
              "CPL"
            ],
            [
              "Cascade effet soyeux",
              "ND64 ou ND1000 + trépied"
            ],
            [
              "Mer filée longue exposition",
              "ND1000 + trépied"
            ],
            [
              "Portrait grande ouverture en plein soleil",
              "ND4–ND8"
            ],
            [
              "Équilibrer ciel/sol",
              "GND ou Log TM ART"
            ],
            [
              "Protection objectif (plage, pluie)",
              "UV/protection"
            ],
            [
              "Cascade + ciel saturé",
              "CPL + ND"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-histogramme-contraste",
      "name": "🌫️ Image molle — peu contrastée",
      "subtitle": "Tout au centre — la plage tonale n'est pas utilisée, l'image manque de corps.",
      "category": "Analyse, Courbes & Masques",
      "params": [
        {
          "name": "Brume et brouillard",
          "range": "",
          "description": "L'atmosphère diffuse la lumière et \"remonte\" les noirs. Impossible d'avoir de vrais noirs dans une scène brumeuse — c'est la physique."
        },
        {
          "name": "Temps couvert uniforme",
          "range": "",
          "description": "Ciel blanc, lumière plate, pas d'ombres portées. La scène manque naturellement de plage dynamique."
        },
        {
          "name": "RAW non développé",
          "range": "",
          "description": "Un fichier RAW brut sans profil d'entrée peut avoir un histogramme aplati — c'est normal, le profil d'entrée est censé l'étirer."
        },
        {
          "name": "Scène intrinsèquement plate",
          "range": "",
          "description": "Certaines scènes (intérieur avec lumière douce et diffuse, studio avec fond gris) ont une faible dynamique naturelle."
        }
      ],
      "tips": [],
      "warnings": [
        "En étirant trop une plage tonale initialement étroite, tu amplifie aussi tout ce qu'elle contenait de défauts : bruit dans les ombres, artefacts de compression, transitions de couleur abruptes. Si l'image semble \"craquer\" ou \"griller\" après les réglages de contraste, c'est que la plage d'origine ne contenait pas suffisamment d'information pour supporter cette amplitude."
      ],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Action",
            "Effet sur l'histogramme",
            "Risque associé"
          ],
          "rows": [
            [
              "Baisser les Noirs",
              "La partie gauche s'étend, ancre les ombres",
              "Bruit dans les zones débouchées"
            ],
            [
              "Monter les Blancs",
              "La partie droite s'étend, ouvre les HLs",
              "Clipping si on va trop loin"
            ],
            [
              "Courbe en S",
              "Compression aux extrêmes, étirement au centre",
              "Écrasement des ombres et HLs si trop prononcée"
            ],
            [
              "Élimination de Brume",
              "Étire toute la plage de manière adaptative",
              "Artefacts sur les ciels ou zones uniformes si trop fort"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-histogramme-dominante",
      "name": "🎨 Canaux RVB décalés",
      "subtitle": "Les courbes rouge, verte, bleue ne se superposent pas — dominante colorée détectée.",
      "category": "Analyse, Courbes & Masques",
      "params": [
        {
          "name": "Dominante parasite",
          "range": "",
          "description": "Balance des blancs incorrecte en capture (néons verdâtres, flash non calibré). Les tons chair ont une teinte anormale, les zones blanches ne sont pas neutres. À corriger."
        },
        {
          "name": "Dominante intentionnelle",
          "range": "",
          "description": "Chaleur d'un coucher de soleil, froid d'une scène hivernale, ambiance colorée d'un lieu. La dominante contribue à l'atmosphère. La \"corriger\" tuerait l'image."
        }
      ],
      "tips": [],
      "warnings": [
        "Une correction de balance des blancs dans un logiciel de retouche pixel (Affinity, Photoshop) opère sur les données déjà converties, avec une précision limitée et des artefacts potentiels. En RAW dans ART, tu agis sur les données brutes — la correction est propre, sans dégradation. C'est la règle absolue du workflow RAW → TIFF : tout ce qui relève de la balance des blancs et des dominantes se règle dans ART."
      ],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Canal décalé à droite",
            "Dominante résultante",
            "Scènes typiques"
          ],
          "rows": [
            [
              "Rouge** décalé à droite des autres",
              "Dominante chaude — orange, rouge, ambre",
              "Lumière tungstène, coucher de soleil, bougie"
            ],
            [
              "Vert** décalé à droite des autres",
              "Dominante verdâtre",
              "Néons, fluorescents, végétation très présente"
            ],
            [
              "Bleu** décalé à droite des autres",
              "Dominante froide — cyan, bleu",
              "Lumière de flash, ombre, ciel bleu, lumière du jour"
            ],
            [
              "Canaux très écartés entre eux",
              "Dominante forte, couleurs saturées artificiellement",
              "Balance des blancs incorrecte en capture"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Action",
            "Dominante possible",
            "Solution"
          ],
          "rows": [
            [
              "Saturation globale forte",
              "Tous les canaux s'écartent selon leurs valeurs initiales",
              "Surveiller l'histogramme RVB pendant l'opération"
            ],
            [
              "Virage partiel ombres (Color Wheels)",
              "Dominante dans les ombres selon la direction du virage",
              "Normal si intentionnel — vérifier la cohérence globale"
            ],
            [
              "Courbes RVB asymétriques",
              "Dominante liée à l'amplification d'un canal",
              "Comparer les courbes — s'assurer que les canaux restent cohérents"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-histogramme-dynamique",
      "name": "📷 Forte plage dynamique",
      "subtitle": "Deux bosses aux extrêmes — la scène dépasse la plage dynamique confortable du capteur.",
      "category": "Analyse, Courbes & Masques",
      "params": [
        {
          "name": "Contre-jour",
          "range": "",
          "description": "Sujet sombre sur fond lumineux — ciel, fenêtre, source de lumière. La silhouette et le fond sont aux deux extrêmes de la plage."
        },
        {
          "name": "Intérieur + fenêtre",
          "range": "",
          "description": "L'intérieur sombre et la fenêtre lumineuse coexistent dans le même cadre. L'écart peut dépasser 8 à 10 IL."
        },
        {
          "name": "Paysage ciel + sol",
          "range": "",
          "description": "Ciel lumineux et sol ombragé. Fréquent en montagne, en plaine avec ciel contrasté, au lever/coucher du soleil."
        },
        {
          "name": "Scène HDR urbaine",
          "range": "",
          "description": "Sources lumineuses (lampadaires, enseignes) dans un environnement sombre. L'écart dynamique est extrême."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Workflow conseillé pour une forte dynamique",
          "content": "1. Activer le Log TM et trouver un équilibre global → 2. Vérifier les indicateurs de clipping dans les deux directions → 3. Affiner ombres et HLs via l'Égaliseur Tonal → 4. Appliquer le color grading → 5. Valider l'histogramme final avant export."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-histogramme-equilibre",
      "name": "✅ Histogramme équilibré",
      "subtitle": "Exposition correcte — la matière est là, l'intention peut s'exprimer.",
      "category": "Analyse, Courbes & Masques",
      "params": [
        {
          "name": "Courbes tonales",
          "range": "",
          "description": "Ajouter une légère S-curve pour renforcer le contraste sans perdre de détails aux extrêmes. Les données sont présentes — profite-en."
        },
        {
          "name": "Égaliseur Tonal",
          "range": "",
          "description": "Travailler séparément les ombres et les hautes lumières pour guider le regard vers le sujet principal."
        },
        {
          "name": "Log Tone Mapping",
          "range": "",
          "description": "Si la scène a de la dynamique malgré l'équilibre global, le Log TM permet d'affiner la répartition sans forcer sur les curseurs globaux."
        },
        {
          "name": "Color grading",
          "range": "",
          "description": "Données présentes dans les ombres ET les HLs — le split toning (ombres froides, HLs chaudes) fonctionne avec toute son amplitude."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Bonne pratique",
          "content": "Avant d'agir sur les curseurs, confirme visuellement que l'image correspond à l'histogramme : est-ce que les zones sombres ont de la texture ? Les hautes lumières gardent-elles du détail ? Un histogramme équilibré avec des zones visuellement problématiques peut indiquer un contraste très localisé invisible à l'échelle globale."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Variante",
            "Signal",
            "Action"
          ],
          "rows": [
            [
              "Courbe légèrement décalée à droite",
              "ETTR — exposition optimisée pour le RAW",
              "Parfait. Baisser légèrement l'Exposition si nécessaire"
            ],
            [
              "Canaux RVB légèrement décalés",
              "Légère dominante colorée",
              "Affiner la Balance des Blancs"
            ],
            [
              "Colline très plate, étalée",
              "Bonne dynamique, bon signal",
              "Ajouter du contraste via courbe en S"
            ],
            [
              "Pic très étroit au centre",
              "Scène à faible dynamique (brume, ciel couvert)",
              "Voir Image molle"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-histogramme-hautes-lumieres",
      "name": "⚠️ Hautes lumières cramées",
      "subtitle": "Le pic colle à droite — des informations sont perdues ou partiellement récupérables depuis le RAW.",
      "category": "Analyse, Courbes & Masques",
      "params": [
        {
          "name": "Saturation trop poussée",
          "range": "",
          "description": "Un canal peut clipper seul quand la saturation force ses valeurs au maximum. Résultat : teinte artificielle dans les HLs."
        },
        {
          "name": "Virage chaud dans les HLs",
          "range": "",
          "description": "Pousser les HLs vers l'orange augmente le canal rouge — qui peut clipper si les HLs étaient déjà élevées. Surveiller le canal rouge séparément."
        },
        {
          "name": "Vérification finale",
          "range": "",
          "description": "Avant l'export, toujours revérifier l'histogramme et les zébrures après le color grading. Un réglage subtil peut avoir créé du clipping sans que l'œil le remarque."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Technique — La récupération par canaux",
          "content": "Si un seul canal clippe, les Courbes RVB peuvent aider : en baissant légèrement le canal problématique dans les hautes valeurs, tu récupères la désaturation artificielle causée par le déséquilibre entre canaux. Ce n'est pas de la récupération d'information — c'est une correction de l'apparence de la zone brûlée."
        }
      ],
      "warnings": [
        "Activer les **indicateurs de clipping dans ART** (zébrures hautes lumières). Ne jamais se fier à l'œil seul pour détecter le clipping — un écran légèrement sombre peut masquer un clipping réel. L'indicateur, lui, ne ment pas."
      ],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Situation",
            "Signal visuel",
            "Récupérabilité"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Un seul canal clippe** (ex. rouge)",
              "Zone avec dominante colorée étrange (magenta, cyan...)",
              "Partielle — les deux autres canaux ont encore de l'info"
            ],
            [
              "**Deux canaux clippent**",
              "Zone très désaturée et pâle",
              "Limitée — un canal restant"
            ],
            [
              "**Trois canaux clippent**",
              "Blanc pur, sans détail",
              "Nulle — données RAW absentes"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-histogramme-highkey",
      "name": "☀️ High Key — Clé claire",
      "subtitle": "Masse à droite — distinguer le High Key maîtrisé de la surexposition.",
      "category": "Analyse, Courbes & Masques",
      "params": [
        {
          "name": "Hautes lumières — surveiller le clipping",
          "range": "",
          "description": "Le curseur Hautes Lumières (Highlights) permet d'affiner sans laisser cramer. Aller jusqu'au bord sans y coller — l'espace entre la courbe et le bord droit, c'est ton marge de manœuvre."
        },
        {
          "name": "Noirs — ajouter juste assez de présence",
          "range": "",
          "description": "Un léger ancrage des noirs (même minimal) empêche l'image de paraître \"sans air\" ou lavée. Une touche de noir quelque part guide l'œil et donne de la profondeur à la luminosité générale."
        },
        {
          "name": "Balance des Blancs — température neutre ou légèrement chaude",
          "range": "",
          "description": "Le High Key de portrait fonctionne bien avec une balance neutre à légèrement chaude. Éviter le froid qui peut rendre l'image clinique."
        },
        {
          "name": "Saturation — retenue",
          "range": "",
          "description": "Dans un contexte High Key, une saturation forte risque de faire clipper les canaux les plus chargés. Préférer la Vibrance qui agit sur les couleurs peu saturées en épargnant les hautes lumières déjà lumineuses."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "High Key et impression",
          "content": "Sur papier, les hautes lumières qui paraissent légères à l'écran peuvent s'imprimer très proches du blanc du papier — et perdre toute subtilité. Prévoir une légère correction si la destination est l'impression : baisser légèrement les HLs par rapport au rendu écran."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "",
            "High Key maîtrisé",
            "Surexposition à corriger"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Le bord droit**",
              "La courbe approche sans toucher — pas de clipping",
              "Paroi verticale contre le bord — clipping HLs"
            ],
            [
              "**Les hautes lumières**",
              "Riches, subtiles, avec des dégradés fins et du détail",
              "Brûlées, blanches pures, sans texture"
            ],
            [
              "**L'intention**",
              "Visible — portrait lumineux, neige, ambiance printanière",
              "Absente — image simplement trop claire"
            ],
            [
              "**Les ombres**",
              "Absentes ou minimes — c'est voulu",
              "Présentes mais trop claires elles aussi"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Scène",
            "Particularité",
            "Point de vigilance"
          ],
          "rows": [
            [
              "Portrait blanc sur fond blanc",
              "Peu de contraste entre sujet et fond — l'éclairage doit séparer les deux",
              "Texture de la peau peut disparaître si les HLs clippent"
            ],
            [
              "Neige, plages blanches",
              "L'appareil sous-expose souvent automatiquement (gris moyen)",
              "Surcompenser à la prise de vue pour exposer correctement"
            ],
            [
              "Product shot fond blanc",
              "Le fond doit clipper (blanc pur) mais le produit ne doit pas",
              "Surveiller les canaux du produit séparément du fond"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-histogramme-lowkey",
      "name": "🌑 Low Key — Clé sombre",
      "subtitle": "Masse à gauche — distinguer l'intention dramatique de la sous-exposition.",
      "category": "Analyse, Courbes & Masques",
      "params": [
        {
          "name": "Noirs — valider sans écraser",
          "range": "",
          "description": "Les noirs peuvent aller profond — mais veiller à ce que les ombres riches gardent leur texture. Un léger ajustement du curseur Noirs vers le haut peut révéler de la matière sans trahir l'ambiance."
        },
        {
          "name": "Contraste local — la clé",
          "range": "",
          "description": "Le Contraste Local agit sur les microcontrastes dans les zones sombres sans toucher à la valeur globale d'exposition. Il \"réveille\" les détails dans les ombres sans les déboucher."
        },
        {
          "name": "Grain — ami du Low Key",
          "range": "",
          "description": "Un grain léger dans les ombres est souvent bénéfique en clé sombre — il empêche les aplats de paraître artificiels et ancre l'image dans une esthétique photographique."
        },
        {
          "name": "Color grading — froids ou neutres",
          "range": "",
          "description": "Les ombres bleues ou cyan renforcent une ambiance nocturne ou froide. Les ombres chaudes (brun, orange) évoquent la bougie, l'intimité. Un virage partiel dans les ombres via les Color Wheels structure l'atmosphère."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Clés sombres et exports",
          "content": "Les images en clé sombre sont très sensibles aux variations d'affichage — un écran trop lumineux ou mal calibré peut masquer des zones complètement noires qui s'avèrent bouchées sur un autre écran. Vérifier avec l'histogramme et les zébrures d'ombres avant l'export. En impression, les noirs ont tendance à encore s'assombrir selon le support."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "",
            "Low Key réussi",
            "Sous-exposition à corriger"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Les ombres**",
              "Riches en texture, différenciées",
              "Bouchées, sans détail, aplaties"
            ],
            [
              "**Le bord gauche**",
              "N'est pas une paroi verticale — la courbe décroît progressivement",
              "Paroi verticale abrupte — clipping ombres"
            ],
            [
              "**L'intention**",
              "Visible — portrait dramatique, ambiance nuit, chiaroscuro",
              "Absente — image simplement trop sombre"
            ],
            [
              "**Les hautes lumières**",
              "Souvent absentes ou très restreintes — c'est voulu",
              "Présentes mais elles aussi trop basses"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-histogramme-ombres",
      "name": "⚠️ Ombres bouchées",
      "subtitle": "Le pic colle à gauche — les noirs ont absorbé les détails des zones sombres.",
      "category": "Analyse, Courbes & Masques",
      "params": [
        {
          "name": "Ordre conseillé",
          "range": "",
          "description": "1. Déboucher les ombres → 2. Vérifier le bruit → 3. Appliquer le Lissage NR si nécessaire. Ne jamais réduire le bruit avant d'avoir fini les réglages d'exposition."
        },
        {
          "name": "Limites acceptables",
          "range": "",
          "description": "Récupérer 1 à 2 IL d'ombres donne généralement un résultat acceptable avec un bon module NR. Au-delà, le compromis bruit/détail devient difficile à gérer."
        },
        {
          "name": "ISO et capteur",
          "range": "",
          "description": "La récupérabilité des ombres dépend directement de l'ISO de capture et de la qualité du capteur. Un ISO 3200 laisse beaucoup moins de marge qu'un ISO 400."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Technique — Masque de luminance pour cibler les ombres",
          "content": "Plutôt que d'agir globalement sur les ombres, un masque paramétrique par luminance permet de cibler précisément les pixels sombres et d'y appliquer séparément le débouchage et la réduction de bruit — sans affecter les tons clairs qui n'en ont pas besoin."
        }
      ],
      "warnings": [
        "La différence se voit dans les détails : si les zones sombres ont de la **texture visible** même dans les noirs, c'est une clé sombre réussie. Si le bord gauche est une paroi verticale sans aucune variation, les ombres sont bouchées — les données sont perdues."
      ],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Cause",
            "Signal supplémentaire",
            "Nature du problème"
          ],
          "rows": [
            [
              "Sous-exposition générale",
              "Image globalement sombre, tons moyens bas",
              "Problème technique — données manquantes"
            ],
            [
              "Contraste global trop fort",
              "HLs correctes, creux brutal dans les ombres",
              "Traitement excessif — données présentes mais écrasées"
            ],
            [
              "Low Key intentionnel",
              "Image artistiquement sombre, texture visible",
              "Intention — voir Clé sombre"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-histogramme",
      "name": "L'Histogramme dans ART",
      "subtitle": "Lire et utiliser l'outil de mesure le plus fiable du développement RAW.",
      "category": "Analyse, Courbes & Masques",
      "params": [],
      "tips": [],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Courbe",
            "Ce qu'elle représente"
          ],
          "rows": [
            [
              "Rouge**",
              "Canal Rouge"
            ],
            [
              "Verte**",
              "Canal Vert"
            ],
            [
              "Grise remplie**",
              "Luminance globale (luma)"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Ce qu'il ignore",
            "Ce que ça implique"
          ],
          "rows": [
            [
              "La **répartition spatiale** des pixels",
              "Un histogramme équilibré peut masquer un ciel brûlé et un sol bouché simultanément"
            ],
            [
              "La **qualité des couleurs**",
              "Un histogramme centré ne garantit pas une belle couleur"
            ],
            [
              "Le **rendu final sur support**",
              "Impression, écran web — relatif à l'espace de sortie configuré dans ART"
            ],
            [
              "L'**intention artistique**",
              "Un histogramme \"mauvais\" techniquement peut être une excellente photo"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Ce que tu vois",
            "Ce que ça signifie",
            "Première action"
          ],
          "rows": [
            [
              "Pic collé à droite",
              "Hautes lumières cramées",
              "Baisser Exposition ou Log TM"
            ],
            [
              "Pic collé à gauche",
              "Ombres bouchées",
              "Remonter Noirs ou Ombres"
            ],
            [
              "Deux pics aux extrêmes",
              "Forte plage dynamique",
              "Log Tone Mapping"
            ],
            [
              "Centré, étalé",
              "Dynamique équilibrée",
              "Affinage — courbes tonales"
            ],
            [
              "Tout au centre",
              "Image molle",
              "Étirer les tons (Noirs + Blancs)"
            ],
            [
              "Masse à gauche",
              "Clé sombre ou sous-expo",
              "Vérifier les ombres"
            ],
            [
              "Masse à droite",
              "Clé claire ou sur-expo",
              "Vérifier le clipping"
            ],
            [
              "Canaux RVB décalés",
              "Dominante colorée",
              "Balance des Blancs"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-lexique",
      "name": "Lexique ART",
      "subtitle": "26 termes essentiels pour comprendre ART et la photographie numérique",
      "category": "Référence",
      "params": [],
      "tips": [],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-lissage",
      "name": "Réduction de Bruit",
      "subtitle": "Débruitage luminance + chrominance — 2 modes, 2 espaces colorimétriques",
      "category": "Détail & Netteté",
      "params": [
        {
          "name": "Mode : Conservatif",
          "range": "Préserve les détails fins",
          "description": "Algorithme doux qui protège les contours et les textures. Recommandé pour les photos à faible ISO (100–800) ou quand la texture est importante : rochers, écumes, végétation. Réduit le bruit sans amollir les détails. C'est le mode à utiliser par défaut sur tes photos de mer en plein soleil."
        },
        {
          "name": "Mode : Agressif",
          "range": "Réduction plus forte, moins de détail",
          "description": "Algorithme plus puissant pour les hauts ISO (1600+) ou les ombres très bruitées récupérées avec l'Égaliseur Tonal. Peut légèrement amollir les textures fines — compenser ensuite avec le module Amplification de Texture. Deux sous-options d'espace colorimétrique disponibles : RVB ou Lab (voir ci-dessous)."
        },
        {
          "name": "Espace : RVB",
          "range": "Traitement dans l'espace natif",
          "description": "Traite le bruit directement sur les canaux Rouge, Vert, Bleu. Plus rapide, résultats cohérents sur les zones uniformes. Peut parfois créer des artefacts de couleur aux transitions contrastées. Bon choix pour les images à dominante colorée forte (eau turquoise, ciel bleu)."
        },
        {
          "name": "Espace : Lab",
          "range": "Traitement luminance/couleur séparé",
          "description": "Sépare le traitement de la luminosité (L) et de la couleur (a, b) — résultats plus naturels car le débruitage de luminance ne pollue pas la couleur. Meilleur choix pour les photos avec beaucoup de transitions (rochers sombres / eau claire) ou les portraits. Légèrement plus lent."
        },
        {
          "name": "Gamma",
          "range": "1.0 → 3.0 (défaut : 1.70)",
          "description": "Contrôle dans quelle zone tonale le débruitage est le plus actif. Valeur haute (1.7–2.0) = plus actif dans les ombres où le bruit est concentré. Valeur basse (1.0–1.2) = traitement uniforme sur toute la plage. Garder à 1.70 dans la plupart des cas — c'est la valeur optimale pour les capteurs Sony."
        },
        {
          "name": "Luminance",
          "range": "0.00 → 1.00 (défaut : 0.00)",
          "description": "Force du débruitage de luminance. 0 = désactivé. 0.10–0.25 = léger, idéal faible ISO. 0.40–0.60 = standard pour ISO 800–3200. 0.70–1.00 = agressif pour hauts ISO. À faible ISO sur tes photos de plage, souvent inutile de dépasser 0.20."
        },
        {
          "name": "Niveau de détails de Luminance",
          "range": "0.00 → 1.00 (défaut : 0.00)",
          "description": "Préservation des détails pendant le débruitage luminance. 0 = aucune préservation (lissage maximum). 0.50 = équilibre bruit/détail. 1.00 = préserve tous les détails (débruitage minimal). Monter à 0.30–0.50 pour garder la texture des rochers et des écumes."
        },
        {
          "name": "Détail Seuil",
          "range": "0 → 100 (défaut : 0)",
          "description": "Seuil en dessous duquel les détails sont considérés comme du bruit et supprimés. Valeur basse = traite même les très petits détails. Valeur haute = ne traite que le gros bruit, préserve les micro-textures. Utile sur les surfaces texturées comme les strates rocheuses."
        },
        {
          "name": "Méthode : Global auto.",
          "range": "Automatique",
          "description": "ART analyse l'image et applique une réduction de chrominance adaptée automatiquement. Bon point de départ. Utilise un seul curseur \"Réduction de force automatique\" pour contrôler l'intensité globale."
        },
        {
          "name": "Méthode : Manuel",
          "range": "3 curseurs indépendants",
          "description": "Contrôle fin avec 3 curseurs séparés : **Chrominance Maître** (force globale), **Rouge-Vert** (axe magenta/vert), **Bleu-Jaune** (axe bleu/jaune). Utile quand un type de bruit coloré domine — par exemple bruit bleu dans les ombres de ciel nocturne."
        },
        {
          "name": "Réduction de force automatique",
          "range": "0.00 → 2.00 (défaut : 1.00)",
          "description": "En mode Global auto. : multiplicateur de la force calculée automatiquement. 1.00 = valeur calculée par ART. 1.50–2.00 = augmente la réduction (utile hauts ISO). 0.50 = réduit à moitié (si l'auto est trop agressive sur une image peu bruitée)."
        },
        {
          "name": "Chrominance Maître (Manuel)",
          "range": "0 → 100 (défaut : 15)",
          "description": "Force globale de débruitage chrominance en mode manuel. 15–25 = standard, naturel. 40–60 = hauts ISO ou ombres poussées. Traiter agressivement ici ne nuit pas au piqué de l'image — la chrominance n'a aucune valeur esthétique."
        },
        {
          "name": "Niveau de détails de Luminance",
          "range": "0 → 100 (défaut : 80)",
          "description": "Passe de lissage finale appliquée après le débruitage principal. Valeur haute (70–90) = lissage fort des résidus. Valeur basse (20–40) = préserve davantage de micro-texture. Sur les photos de mer à faible ISO, descendre à 50–60 pour garder le \"grain\" de l'eau."
        },
        {
          "name": "Luminance (Lissage final)",
          "range": "0 → 100 (défaut : 0)",
          "description": "Force du lissage final sur la luminance. 0 = désactivé. Activer seulement si des artefacts résiduels persistent après le débruitage principal. Valeurs 5–15 max — au-delà, l'image paraît \"plastique\"."
        },
        {
          "name": "Chrominance (Lissage final)",
          "range": "0 → 10 (défaut : 3)",
          "description": "Lissage final de la chrominance — élimine les derniers artefacts de couleur. Valeur 3 est généralement optimale. Monter à 5–7 si des pixels colorés isolés persistent dans les zones sombres."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "Le bruit numérique a deux composantes distinctes : le **bruit de luminance** (grain gris, proche du grain argentique — souvent esthétique) et le **bruit de chrominance** (taches de couleur rouge/verte/bleue — toujours disgracieux). Stratégie : traiter agressivement la chrominance, préserver une partie de la luminance pour garder le piqué et la texture des rochers et de l'eau."
        },
        {
          "label": "Recette pour photos de mer Sony Alpha",
          "content": "ISO bas (100–400), plein soleil : Mode **Conservatif**, Luminance **0.10**, Chrominance auto **1.00**, Lissage final Niv. détails **60**. Ombres récupérées (+40 Égaliseur) : Mode **Agressif / Lab**, Luminance **0.35**, Niveau détails **0.40**, Chrominance Maître **25**."
        },
        {
          "label": "Un cas particulier — les taches colorées isolées",
          "content": "Si tu constates non pas du grain généralisé mais des points isolés (rouges, verts, blancs) dans les zones sombres — notamment sur les poses longues ou aux ISO élevés — ce n'est pas du bruit de chrominance classique. C'est du bruit d'impulsion, qui se traite avec un module dédié. Bruit d'Impulsion →"
        },
        {
          "label": "Modes avancés",
          "content": "Le module Lissage propose également **8 modes de traitement local** (Guidé, Gaussien, Halo Diffus, Outils Non-Locaux, Wavelets, Flou de Mouvement, Flou d'Objectif, Ajouter du Bruit) chacun avec ses propres paramètres et applicable avec un masque de zone. Ces modes permettent d'aller bien au-delà du simple débruitage : bokeh créatif, grain film, flou atmosphérique, etc. → Voir le module Lissage — 8 Modes Détail pour la documentation complète."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-lissagelocal",
      "name": "Lissage — Les 8 Modes de Traitement",
      "subtitle": "Flou, netteté, débruitage local — chaque mode a une logique propre",
      "category": "Détail & Netteté — Avancé",
      "params": [
        {
          "name": "Canal : Luminance",
          "range": "—",
          "description": "Le lissage/flou s'applique uniquement sur la luminosité des pixels — la couleur n'est pas touchée. Idéal pour adoucir le bruit de luminance dans les ombres sans dégrader la saturation de l'eau turquoise."
        },
        {
          "name": "Canal : Chrominance",
          "range": "—",
          "description": "Agit uniquement sur la couleur, pas sur la netteté. Utile pour lisser le bruit de chrominance résiduel après la réduction de bruit principale, ou pour uniformiser une couleur de fond."
        },
        {
          "name": "Canal : RVB",
          "range": "—",
          "description": "Traitement sur les 3 canaux simultanément — affecte à la fois la luminosité et la couleur. Mode par défaut pour la plupart des effets créatifs (flou objectif, flou mouvement, grain)."
        },
        {
          "name": "Guidé",
          "range": "Rayon · Détail · Itérations · Canal",
          "description": "**Le mode le plus intelligent.** Lissage qui respecte les contours — il analyse la structure de l'image pour ne pas flouter les bords nets. Résultat : zones uniformes lissées (ciel, eau calme) sans toucher aux contrastes forts (bord rocher/eau). **Rayon** : taille de la zone analysée. **Détail** : préservation des contours (0 = ignore les bords, haut = les préserve fort). **Itérations** : passes supplémentaires pour un résultat plus lissé. Idéal pour débruiter le ciel sans halo à l'horizon."
        },
        {
          "name": "Gaussien",
          "range": "Rayon · Itérations · Canal",
          "description": "Flou classique uniforme — le \"flou standard\" de tous les logiciels. Simple et prévisible : chaque pixel est moyenné avec ses voisins dans un rayon donné. Ne respecte pas les contours. Utile pour créer un flou de fond intentionnel, adoucir une texture uniforme, ou comme base pour des effets créatifs. Rayon faible (1–3) = léger. Rayon fort (10+) = flou visible."
        },
        {
          "name": "Halo Diffus",
          "range": "Rayon · Itérations · Atténuation",
          "description": "Crée un effet de **glow/halo lumineux** autour des zones claires — typique des vieux objectifs à flou doux ou des effets \"glamour\". L'écume de vague et les reflets sur l'eau prennent une auréole lumineuse. **Atténuation** : contrôle l'intensité de l'effet (1.00 = fort, proche de 0 = subtil). Très utilisé en portrait pour la douceur de peau, mais peut créer une atmosphère onirique sur l'eau."
        },
        {
          "name": "Outils Non-Locaux",
          "range": "Force · Détail · Itérations · Canal",
          "description": "Algorithme avancé : compare des zones similaires dans toute l'image (pas seulement les voisins proches) pour débruiter intelligemment. Très efficace sur les textures répétitives (sable, eau calme, ciel uniforme). **Force** : intensité du débruitage. **Détail (50)** : seuil de similarité — haut = zones très similaires seulement. Plus lent que les autres modes mais meilleure qualité sur les grandes zones uniformes."
        },
        {
          "name": "Wavelets",
          "range": "Force · Levels · Gamma · Canal",
          "description": "Décompose l'image en **niveaux de fréquences** (ondelettes) et applique le lissage séparément sur chaque niveau. Très précis : peut lisser le grain fin sans toucher aux grandes textures. **Levels (5)** : nombre de niveaux analysés (plus = traitement plus profond). **Gamma (2.2)** : correction gamma avant traitement. Idéal pour un débruitage fin et naturel sur les hauts ISO."
        },
        {
          "name": "Flou de Mouvement",
          "range": "Rayon · Angle · Courbure · Décalage",
          "description": "Simule le **flou de bougé** d'un appareil photo en mouvement. Crée des trainées directionnelles. **Angle** : direction du mouvement (0° = horizontal). **Courbure** : rend le mouvement courbe plutôt que linéaire. **Décalage** : décentre le point de pivot. Utilisé créativement pour simuler une prise de vue en filé (voiture, vague déferlante)."
        },
        {
          "name": "Flou d'Objectif",
          "range": "Rayon · Diaphragme (lames) · Angle",
          "description": "Simule le **bokeh d'un vrai objectif** avec la forme du diaphragme. **Rayon** : intensité du flou (profondeur de champ simulée). **Diaphragme (9 lames)** : forme des pastilles de bokeh — 5 lames = pentagone, 9 lames = quasi-circulaire (bokeh premium). **Angle** : rotation des pastilles. Parfait pour créer un effet de mise au point sélective en post-traitement avec un masque de zone."
        },
        {
          "name": "Ajouter du Bruit",
          "range": "Force · Dureté · Canal",
          "description": "Ajoute du **grain numérique/argentique** à l'image. L'opposé du débruitage — utile pour homogénéiser le grain entre zones (les ombres récupérées sont souvent plus bruitées que les HL), ou pour créer un look film vintage. **Force (10)** : quantité de grain. **Dureté (30)** : taille des grains — doux (0) = grain fin/argentique, dur (100) = grain numérique carré. Appliquer globalement à faible dose après le débruitage pour retrouver un grain uniforme."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "Le module Lissage dans ART ne fait pas que \"flouter\" — c'est un outil multi-usage qui peut aussi bien **adoucir une zone** (peau, fond), **simuler un flou d'objectif** (bokeh), **ajouter du grain** ou **débruiter localement** avec des algorithmes très différents. Le choix du mode change radicalement le résultat. Chaque mode peut être appliqué avec un **masque** pour cibler précisément une zone (ciel, rochers, visage)."
        },
        {
          "label": "Quel mode pour quelle situation ?",
          "content": "**Ciel bruité sans halo à l'horizon** → Guidé, Rayon 4, Détail 0.3, masque ciel. **Peau ou zone uniforme** → Gaussien ou Guidé, Rayon 2–5. **Look film / grain homogène** → Ajouter du Bruit, Force 8–15, Dureté 20. **Effet bokeh créatif** → Flou d'Objectif, Rayon 8–20, 9 lames, masque de zone pour le fond uniquement. **Hauts ISO, grandes zones** → Outils Non-Locaux ou Wavelets."
        }
      ],
      "warnings": [
        "⚠️ **Toujours utiliser un masque** avec ces modes — appliquer un flou ou un grain sur toute l'image globalement donne rarement un bon résultat. Le masque paramétrique (par luminance) ou le masque de zone permettent de cibler précisément la zone voulue."
      ],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-logtonemapping",
      "name": "Log Tone Mapping",
      "subtitle": "La gestion HDR de type \"Filmic\" — le module le plus puissant d'ART",
      "category": "Module Signature d'ART ⭐",
      "params": [
        {
          "name": "Point Gris Cible (luminosité)",
          "range": "1 → 100 (défaut : 18)",
          "description": "**Le paramètre central.** Définit à quelle luminosité les tons moyens de ta scène seront rendus. 18% = gris standard = rendu naturel. Monter à 22-25 éclaircit l'image globalement (look aéré). Descendre à 14-16 assombrit (look dramatique)."
        },
        {
          "name": "Gain (EV)",
          "range": "-5 → +5 EV",
          "description": "Exposition globale avant le mappage log. Fonctionne comme un pré-réglage d'exposition. Si ton RAW est sous-exposé de 1 EV, mets +1 ici plutôt que dans le module Exposition — le Log Tone Mapping gérera mieux la dynamique."
        },
        {
          "name": "Blanc Exposition Relative (EV)",
          "range": "0.5 → 8 EV",
          "description": "**Haut de la plage dynamique.** Définit combien d'EV au-dessus du gris moyen seront récupérés. 2.5 EV = récupère 2.5 stops de hautes lumières. Augmenter récupère plus de ciel/nuages mais peut \"tasser\" les HL."
        },
        {
          "name": "Noir Exposition Relative (EV)",
          "range": "-20 → -1 EV",
          "description": "**Bas de la plage dynamique.** Définit combien d'EV sous le gris moyen sont récupérés. -13.5 = récupère 13.5 stops d'ombres. Moins négatif (-8) = ombres plus riches/plus sombres. Plus négatif (-16) = ombres très ouvertes."
        },
        {
          "name": "Précompression Hautes Lumières",
          "range": "0 → 100",
          "description": "Compresse doucement les HL avant le mappage — évite l'effet \"halo\" autour des zones très claires. Sur une photo de plage avec ciel très lumineux, mettre 15-25 donne un ciel plus \"propre\"."
        },
        {
          "name": "Régularisation",
          "range": "0 → 100",
          "description": "Contrôle la \"douceur\" de la compression. Valeur haute (60-80) = transitions douces, look cinématique. Valeur basse (20-30) = contraste local plus marqué, look \"HDR\" plus visible."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "C'est quoi concrètement ?",
          "content": "Le Log Tone Mapping est l'équivalent du module **Filmic RGB de Darktable**. Il transforme la plage dynamique brute (qui peut aller de -13 EV à +2 EV sur un capteur moderne) en une courbe logarithmique qui \"tasse\" les extrêmes pour les faire rentrer dans la plage d'affichage — exactement comme ce que fait le log C-Log ou S-Log en vidéo professionnelle. Résultat : ombres détaillées ET hautes lumières récupérées, simultanément."
        },
        {
          "label": "Réglage de départ recommandé pour paysage marin",
          "content": "Clique **Automatique** d'abord — ART analyse ton histogramme et propose des valeurs. Puis ajuste : Blanc EV à **2.0-2.2** (moins de compression HL), Noir EV à **-10 / -11** (ombres plus riches), Régularisation à **50-60**, Point gris à **18-20**."
        },
        {
          "label": "Dans quel contexte l'utiliser ?",
          "content": "Le Log Tone Mapping intervient en réponse à des symptômes précis — ciel cramé, dynamique trop large, contre-jour non gérable. Si tu pars d'un problème visuel plutôt que d'un module, l'outil de diagnostic t'orientera directement ici. Diagnostiquer une photo →"
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-looks",
      "name": "3 Looks Méditerranée",
      "subtitle": "Les recettes complètes module par module pour tes photos de mer",
      "category": "Looks & Presets",
      "params": [],
      "tips": [],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Module",
            "Paramètre",
            "Valeur"
          ],
          "rows": [
            [
              "Exposition",
              "Compensation",
              "+0.35"
            ],
            [
              "Log Tone Mapping",
              "Point gris",
              "20"
            ],
            [
              "Log Tone Mapping",
              "Blanc EV",
              "2.20"
            ],
            [
              "Log Tone Mapping",
              "Noir EV",
              "-10.00"
            ],
            [
              "Égaliseur Tonal",
              "Ombres",
              "+40"
            ],
            [
              "Égaliseur Tonal",
              "Hautes lumières",
              "-18"
            ],
            [
              "Égaliseur Tonal",
              "Noirs",
              "+15"
            ],
            [
              "Balance Blancs",
              "Température",
              "5350K"
            ],
            [
              "HSL Bleu",
              "S",
              "+28 / L -12"
            ],
            [
              "HSL Cyan",
              "T +10, S",
              "+32"
            ],
            [
              "Color Grading Ombres",
              "Cyan-Bleu ~200°",
              "0.12"
            ],
            [
              "Color Grading HL",
              "Jaune ~55°",
              "0.08"
            ],
            [
              "Texture",
              "Force",
              "+0.25"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-masques-parametrique",
      "name": "Masque Paramétrique",
      "subtitle": "Sélection automatique par luminosité ou couleur — sans dessiner, sans peindre.",
      "category": "Masque Intelligent",
      "params": [
        {
          "name": "Plage de sélection",
          "range": "Défini par deux curseurs min/max",
          "description": "Tu définis les valeurs basses et hautes de la plage. Les pixels entre ces valeurs sont sélectionnés. La transition vers les zones non sélectionnées peut être adoucie."
        },
        {
          "name": "Zone de transition",
          "range": "Bords doux ou nets",
          "description": "Un feathering sur les bords de la plage évite les transitions abruptes entre zones sélectionnées et non sélectionnées. Toujours utiliser un feathering non-nul."
        },
        {
          "name": "Pipette de sélection",
          "range": "Clique sur la zone cible",
          "description": "Clique sur la couleur à cibler dans l'aperçu. Choisis une zone représentative — ni la plus lumineuse ni la plus sombre de la couleur visée, mais une teinte moyenne."
        },
        {
          "name": "Tolérance / Rayon",
          "range": "Étendue de la sélection colorimétrique",
          "description": "Une tolérance faible sélectionne uniquement les pixels très proches de l'échantillon. Une tolérance élevée attrape plus de nuances. Commence faible, augmente si la sélection manque des zones."
        },
        {
          "name": "Adoucissement",
          "range": "Transitions aux bords de la sélection",
          "description": "Atténue la frontière entre les pixels sélectionnés et non sélectionnés. Évite les bords durs sur les zones de couleur mixte (ciel avec nuages, peau avec reflets)."
        },
        {
          "name": "Zone + Paramétrique",
          "range": "Géométrie + valeurs",
          "description": "Un dégradé linéaire qui cible le ciel, affiné par une sélection de luminance pour n'affecter que les hautes lumières du ciel — et non les zones intermédiaires à la frontière ciel/horizon."
        },
        {
          "name": "Pinceau + Couleur",
          "range": "Grossier + précis",
          "description": "Tu peins grossièrement la zone d'un visage, puis le masque par similarité de couleur affine la sélection pour ne cibler que les tons chair — excluant automatiquement les vêtements ou le fond de même luminosité."
        },
        {
          "name": "Ciel bleu trop saturé",
          "range": "Paysage — fréquent sur grand angle",
          "description": "Calque local : Correction Couleur/Ton Masque : Similarité couleur → pipette sur le bleu du ciel Tolérance modérée pour inclure les nuances de bleu Réglage : baisse la saturation dans le calque Résultat : seulement le bleu du ciel est désaturé"
        },
        {
          "name": "Récupérer du détail dans les ombres uniquement",
          "range": "Paysage, reportage, intérieur",
          "description": "Calque local : Correction Couleur/Ton Masque : Paramétrique luminance → sélectionne tons sombres (0–80) Feathering sur les bords de la plage Réglage : monte les ombres dans le calque Résultat : seules les ombres sont affectées, les tons moyens restent intacts"
        },
        {
          "name": "Ajuster les tons chair sans toucher au reste",
          "range": "Portrait",
          "description": "Calque local : Correction Couleur/Ton Masque : Similarité couleur → pipette sur la peau du visage Tolérance faible pour ne pas attraper les vêtements orangés Réglage : ajustement des tons chair (teinte, saturation) Résultat : seulement les zones de peau sont ajustées"
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "L'avantage clé",
          "content": "Le masque par luminance suit le contenu de l'image. Si tu copie le profil sur une autre image de la série avec des ombres différentes, le masque s'adapte automatiquement — pas besoin de re-dessiner."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Cas",
            "Plage de luminance à cibler"
          ],
          "rows": [
            [
              "Déboucher les ombres uniquement",
              "Tons sombres : 0–80"
            ],
            [
              "Récupérer les hautes lumières",
              "Tons clairs : 180–255"
            ],
            [
              "Agir sur les tons moyens seulement",
              "Tons moyens : 80–180"
            ],
            [
              "Ciel surexposé (nuages inclus)",
              "Tons très clairs : 200–255"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Cas",
            "Couleur à échantillonner"
          ],
          "rows": [
            [
              "Désaturer le ciel bleu",
              "Bleu moyen du ciel, pas dans les nuages"
            ],
            [
              "Ajuster les tons chair",
              "Peau du visage en zone de mi-lumière"
            ],
            [
              "Intensifier la végétation",
              "Vert moyen de l'herbe ou du feuillage"
            ],
            [
              "Corriger l'eau turquoise",
              "Zone centrale de l'eau, évite reflets blancs"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-masques-pinceau",
      "name": "Masque Pinceau",
      "subtitle": "Peint à la main — pour tout ce qu'aucune forme géométrique ne peut délimiter.",
      "category": "Masque Forme Libre",
      "params": [
        {
          "name": "Visage et portrait",
          "range": "Le cas d'usage classique",
          "description": "Déboucher sélectivement les ombres d'un visage sans toucher au fond. Accentuer les yeux. Réchauffer les tons chair sans affecter les vêtements."
        },
        {
          "name": "Sujet dans une foule",
          "range": "Isoler une personne précise",
          "description": "Quand le sujet n'est pas séparable par sa couleur ou sa luminosité, le pinceau est le seul moyen de l'isoler visuellement avec précision."
        },
        {
          "name": "Végétation et formes organiques",
          "range": "Herbe, feuillage, rochers",
          "description": "Accentuer la texture d'un premier plan rocheux sans affecter le ciel. Renforcer la couleur d'une zone de végétation spécifique."
        },
        {
          "name": "Corrections ponctuelles de zones",
          "range": "Quand le problème est localisé",
          "description": "Une zone d'ombre trop sombre dans un coin, une zone de lumière trop crue sur un vêtement — tout problème localisé qui ne correspond pas à une forme géométrique."
        },
        {
          "name": "Approche en deux passes",
          "range": "Rapide puis précis",
          "description": "**Passe 1 :** grande taille, dureté basse — couvre rapidement la zone principale. **Passe 2 :** taille réduite — affine les bords et les zones délicates."
        },
        {
          "name": "Visualiser le masque",
          "range": "Indispensable pour vérifier",
          "description": "ART permet d'afficher le masque en surimpression colorée. Active cette vue pour voir précisément les zones peintes et détecter les trous ou débordements."
        },
        {
          "name": "Dureté selon le contexte",
          "range": "Organique vs architectural",
          "description": "Visage, végétation, cheveux → dureté 0–20 Bords d'un bâtiment, d'un vêtement à texture nette → dureté 40–60 Ne dépasse jamais 80 — un bord de masque trop net se voit toujours."
        },
        {
          "name": "Visage sous-exposé par rapport au fond",
          "range": "Portrait — le classique",
          "description": "Calque local : Correction Couleur/Ton Masque : Pinceau → peint sur le visage uniquement Dureté basse sur les bords de la peau, normal sur les cheveux Réglage : monte l'exposition dans le calque Résultat : le visage s'éclaircit, le fond reste intact"
        },
        {
          "name": "Texture d'un premier plan spécifique",
          "range": "Paysage — rochers, herbe",
          "description": "Calque local : Amplification Texture Masque : Pinceau → peint sur les rochers du premier plan Évite le ciel et les zones douces Réglage : texture modérée dans le calque Résultat : les rochers ont de la matière, le reste reste doux"
        }
      ],
      "tips": [],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Paramètre",
            "Ce qu'il contrôle",
            "Conseil pratique"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Taille**",
              "Diamètre du pinceau",
              "Grande taille pour déblayer rapidement les grandes zones, petite pour les bords précis"
            ],
            [
              "**Dureté**",
              "Netteté des bords du pinceau",
              "Commence toujours à dureté basse pour les sujets organiques — les bords nets révèlent le masque"
            ],
            [
              "**Opacité**",
              "Intensité de la peinture",
              "Une opacité partielle permet des transitions graduelles — peindre plusieurs fois sur une zone accumule l'effet"
            ],
            [
              "**Effacer**",
              "Mode soustraction",
              "Efface les zones peintes par erreur. Alterne entre peindre et effacer pour affiner les bords"
            ],
            [
              "**Inverser**",
              "Inverse la zone d'action",
              "Peins la zone à exclure plutôt que la zone à modifier — utile si la zone à préserver est plus petite"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-masques-smart",
      "name": "SMART — Masques IA",
      "subtitle": "Segmentation automatique basée sur Segment Anything 2 — pour les sélections impossibles à faire manuellement.",
      "category": "IA — SAM2",
      "params": [
        {
          "name": "Cheveux complexes",
          "range": "Portrait avec fond chargé",
          "description": "Un pinceau ne peut pas isoler proprement des cheveux fins sur un fond qui partage des teintes similaires. SMART segmente le sujet avec précision en quelques secondes."
        },
        {
          "name": "Sujet dans une foule",
          "range": "Reportage, événementiel",
          "description": "Isoler une personne précise dans une scène complexe où les couleurs et luminosités se mélangent — impossible au pinceau avec précision, trivial pour SAM2."
        },
        {
          "name": "Végétation aux contours irréguliers",
          "range": "Arbres, buissons, feuillage",
          "description": "Des formes impossibles à tracer manuellement de façon propre. SAM2 reconnaît la végétation comme objet et la segmente indépendamment du fond."
        },
        {
          "name": "Séparation ciel / horizon complexe",
          "range": "Panoramas, toits, montages dentelées",
          "description": "Quand la ligne d'horizon est découpée par des toits, des arbres ou des reliefs — un dégradé linéaire ne suffit plus. SMART segmente le ciel précisément en suivant tous les contours."
        },
        {
          "name": "Objectif",
          "range": "Isoler le sujet du fond",
          "description": "Réchauffer les tons chair du sujet sans affecter le fond — impossible au pinceau si le fond partage des teintes similaires à la peau."
        },
        {
          "name": "Déroulé",
          "range": "5 étapes",
          "description": "Ouvrir l'image dans ART, développement global terminé Lancer SMART via User Commands Cliquer sur le sujet dans SMART → SAM2 segmente Exporter et importer le masque dans ART Attacher le masque à un calque Correction Couleur/Ton, ajuster"
        }
      ],
      "tips": [],
      "warnings": [
        "SMART est un outil séparé d'ART. Son installation nécessite :",
        "Consulte la **documentation officielle ART sur les outils IA** pour la procédure d'installation complète : artraweditor.github.io/AItools"
      ],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-masques-zone",
      "name": "Masque de Zone",
      "subtitle": "Rectangle, polygone ou dégradé linéaire — la solution naturelle pour les zones à contours définis.",
      "category": "Masque Géométrique",
      "params": [
        {
          "name": "Ciel / sol",
          "range": "Problème le plus fréquent en paysage",
          "description": "Un dégradé linéaire horizontal est la solution naturelle. Assombrir le ciel ou déboucher le sol sans toucher à l'autre zone."
        },
        {
          "name": "Coins de l'image",
          "range": "Vignettage contrôlé",
          "description": "Assombrir un coin ou une bordure pour ramener l'attention vers le sujet. Plus précis qu'un vignettage global."
        },
        {
          "name": "Zones rectilignes",
          "range": "Architecture, fenêtres, panneaux",
          "description": "Un sujet rectangulaire dans l'image — une fenêtre trop lumineuse, un mur trop sombre, un panneau à recadrer en luminosité."
        },
        {
          "name": "Masses irrégulières mais prévisibles",
          "range": "Toitures, masses d'arbres, horizons droits",
          "description": "Le polygone permet de tracer une forme aux bords nets sur des zones dont les contours ne sont pas des lignes droites mais restent dessinables."
        },
        {
          "name": "Direction",
          "range": "Haut/bas · Gauche/droite · Diagonal",
          "description": "L'orientation du dégradé. Pour un ciel, horizontal vers le bas. Pour une source de lumière latérale, vertical. La direction correspond à comment la lumière change dans la scène."
        },
        {
          "name": "Zone de transition",
          "range": "Étroite → abrupte · Large → douce",
          "description": "L'étendue de la zone de fondu entre plein effet et aucun effet. Plus la transition est large, plus l'effet est discret et naturel. Commence toujours large, réduis si nécessaire."
        },
        {
          "name": "Ciel trop clair, sol bien exposé",
          "range": "Paysage — cas le plus fréquent",
          "description": "Calque local : Correction Couleur/Ton Masque : Zone → Dégradé linéaire du haut vers le milieu Réglage : baisse l'exposition dans le calque Résultat : le ciel s'assombrit progressivement, le sol reste intact"
        },
        {
          "name": "Vignettage directionnel",
          "range": "Portrait, mise en valeur du sujet",
          "description": "Calque local : Correction Couleur/Ton Masque : Zone → Rectangle inversé (agit sur les bords) Réglage : baisse légère de l'exposition Résultat : les bords s'assombrissent, le centre reste lumineux"
        },
        {
          "name": "Assombrir une source de lumière latérale",
          "range": "Intérieur, contre-jour partiel",
          "description": "Calque local : Correction Couleur/Ton Masque : Zone → Dégradé linéaire vertical depuis le côté lumineux Réglage : baisse hautes lumières + exposition Résultat : équilibre latéral sans toucher au sujet central"
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Règle de base",
          "content": "Une transition trop abrupte révèle le masque — l'œil voit la ligne. Toujours commencer avec une zone de transition large et la resserrer uniquement si l'effet manque de précision."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Paramètre",
            "Ce qu'il contrôle",
            "Conseil"
          ],
          "rows": [
            [
              "Transition / Feather",
              "Douceur des bords du masque",
              "Toujours non-nul — un masque à bords durs révèle immédiatement sa présence"
            ],
            [
              "Inverser",
              "Inverse la zone d'action",
              "Pratique si la zone à préserver est plus petite que la zone à modifier"
            ],
            [
              "Opacité du calque",
              "Intensité globale de l'effet",
              "Réduire l'opacité est souvent plus naturel que réduire les réglages un par un"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-masques",
      "name": "Masques & Édition Locale",
      "subtitle": "Appliquer un réglage à une zone précise — ciel, ombre, sujet — sans toucher au reste.",
      "category": "Courbes & Masques",
      "params": [
        {
          "name": "Plusieurs instances",
          "range": "",
          "description": "Tu peux avoir deux corrections couleur avec des masques différents — une pour le ciel, une pour le sol — chacune avec ses propres réglages."
        },
        {
          "name": "Ordre d'application",
          "range": "",
          "description": "Les calques s'appliquent dans l'ordre — le premier modifie l'image, le deuxième agit sur le résultat du premier. Réfléchis à l'ordre si les masques se chevauchent."
        },
        {
          "name": "Après le pipeline global",
          "range": "",
          "description": "Les calques locaux s'appliquent **après** le pipeline global (exposition, couleur, détail). Ils agissent sur l'image déjà développée — d'où la règle : régler le global d'abord."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Ce qu'on laisse à Affinity",
          "content": "Si l'opération nécessite de modifier des pixels individuels (correction de poussières, retouche peau fine, détourage pour composition), c'est le travail d'Affinity après export TIFF. Si c'est un ajustement de luminosité, couleur ou texture sur une zone délimitée, c'est le travail de l'édition locale ART."
        }
      ],
      "warnings": [
        "Chercher à faire en édition locale ce qu'un bon réglage global aurait résolu. L'édition locale est faite pour les **différences entre zones** d'une même image — pas pour compenser un développement global mal calibré. Si tu te retrouves à couvrir toute l'image avec des masques, repars sur le pipeline global."
      ],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Module local",
            "Ce qu'il fait sur la zone masquée"
          ],
          "rows": [
            [
              "Correction Couleur/Ton",
              "Color grading, exposition, courbes — sur une zone"
            ],
            [
              "Lissage",
              "Réduction de bruit, flou, grain — sur une zone"
            ],
            [
              "Contraste Local",
              "Microcontraste et présence — sur une zone"
            ],
            [
              "Amplification Texture",
              "Texture et netteté — sur une zone"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-melange",
      "name": "Mélange des Canaux",
      "subtitle": "Manipulation directe des canaux R, V, B — pour effets avancés",
      "category": "Couleur — Avancé",
      "params": [
        {
          "name": "Mode Matrice RVB",
          "range": "—",
          "description": "Mode standard. Chaque canal de sortie est une combinaison linéaire des 3 canaux d'entrée. La diagonale à 100% = pas de modification. C'est un outil de coloriste avancé, à utiliser après avoir maîtrisé les autres modules."
        },
        {
          "name": "Canal Rouge (ligne)",
          "range": "R:100 V:0 B:0 = neutre",
          "description": "Contrôle ce qui constitue le rouge en sortie. Injecter un peu de vert (R:95 V:8 B:0) donne des tons chair plus dorés. Injecter du bleu (R:95 V:0 B:8) refroidit les rouges."
        },
        {
          "name": "Canal Vert (ligne)",
          "range": "R:0 V:100 B:0 = neutre",
          "description": "Pour look teal : V:97 B:5 injecte un peu de bleu dans les verts → les végétations et l'eau prennent une teinte plus froide et \"aquatique\"."
        },
        {
          "name": "Canal Bleu (ligne)",
          "range": "R:0 V:0 B:100 = neutre",
          "description": "Pour deepening du ciel : B:105 = bleu légèrement amplifié → ciel plus profond. Injecter du vert (V:3 B:97) = bleu légèrement teal dans les zones bleues."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "Le mélange des canaux permet de \"contaminer\" un canal par un autre. Exemple classique : injecter un peu de canal Bleu dans le canal Vert pour créer une dominante \"teal\" dans les verts naturels. Très puissant mais demande de la précision — de petites valeurs (±5%) suffisent."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-ordremodules",
      "name": "Méthodologie de traitement",
      "subtitle": "La séquence qui donne les meilleurs résultats à chaque fois",
      "category": "Méthodologie & Pipeline",
      "params": [],
      "tips": [
        {
          "label": "Règle d'or",
          "content": "En développement RAW : **global avant local, tonalité avant couleur, structure avant détail**. Ne jamais affiner les couleurs si la dynamique n'est pas établie — tu retoucheras tout deux fois."
        },
        {
          "label": "Workflow ART → Affinity",
          "content": "Dans Affinity : les ajustements après ART doivent être **légers** — recadrage, dust spots, ajustements locaux fins (pinceau). Le gros du travail se fait dans ART sur le RAW. Affinity = finitions, pas re-développement."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-philosophie-photo",
      "name": "L'Art et la Philosophie de la Photographie",
      "subtitle": "Comprendre ce que signifie vraiment photographier",
      "category": "Photographie & Terrain",
      "params": [
        {
          "name": "L'approche documentaire",
          "range": "Témoigner",
          "description": "Cartier-Bresson, Doisneau, Dorothea Lange. Ces photographes considéraient leur rôle comme celui de **capturer ce qui existe** — la réalité sociale, l'instant humain, la vérité du monde. La retouche est minimale ; l'authenticité, primordiale."
        },
        {
          "name": "L'approche créative",
          "range": "Construire",
          "description": "Ansel Adams, Man Ray, Saul Leiter. La photographie est ici une **construction visuelle**. La lumière se choisit, se façonne, se dirige. La retouche fait partie du geste créatif, comme la chambre noire l'était pour Adams."
        },
        {
          "name": "Lumière rasante",
          "range": "Lever / coucher de soleil",
          "description": "Texture, volume, reliefs — chaque aspérité projette son ombre."
        },
        {
          "name": "Lumière frontale",
          "range": "Source derrière le photographe",
          "description": "Clarté, lisibilité, mais aplat — peu de volume, peu de dramaturgie."
        },
        {
          "name": "Contre-jour",
          "range": "Source derrière le sujet",
          "description": "Silhouettes, mystère, drama — sujet découpé sur fond lumineux."
        },
        {
          "name": "Lumière diffuse",
          "range": "Ciel couvert, ombre",
          "description": "Douceur, intimité, neutralité — idéal pour les portraits et les textures fines."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Note",
          "content": "Ces deux approches ne s'opposent pas — elles se complètent. La plupart des photographes naviguent entre les deux selon leur sujet et leur humeur."
        },
        {
          "label": "Pour aller plus loin",
          "content": "**Lire :** Roland Barthes — La Chambre Claire · Susan Sontag — Sur la photographie"
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Niveau",
            "Question",
            "Outil"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Sujet**",
              "Qu'est-ce que je photographie ?",
              "Le choix du moment"
            ],
            [
              "**Cadre**",
              "Qu'est-ce que j'inclus et j'exclus ?",
              "La composition"
            ],
            [
              "**Lumière**",
              "Quelle lumière sert mon intention ?",
              "Heure, angle, modification"
            ],
            [
              "**Ambiance**",
              "Quelle émotion dois-je transmettre ?",
              "Exposition, couleur"
            ],
            [
              "**Regard**",
              "Où veux-je que l'œil aille ?",
              "Contrastes, profondeur"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-pipeline",
      "name": "Pipeline de Traitement",
      "subtitle": "Comprendre l'ordre dans lequel ART traite tes données RAW",
      "category": "Méthodologie & Pipeline",
      "params": [],
      "tips": [
        {
          "label": "Point clé",
          "content": "ART traite les données dans un ordre fixe en interne, même si tu peux activer les modules dans n'importe quel ordre. Connaître ce pipeline t'évite des surprises : une modif en amont peut changer le résultat d'un module en aval."
        },
        {
          "label": "Et en pratique ?",
          "content": "Ce pipeline est l'architecture interne du moteur ART. Pour savoir dans quel ordre actionner les modules lors d'un développement réel — Méthodologie de traitement →"
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-regard",
      "name": "Le Regard du Photographe",
      "subtitle": "La retouche n'est pas une correction de la réalité — c'est sa traduction visuelle",
      "category": "Regard & Pratique",
      "params": [],
      "tips": [],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Teintes",
            "Émotions associées",
            "Usage typique"
          ],
          "rows": [
            [
              "Chauds (orange, ocre, doré)",
              "Chaleur, intimité, nostalgie",
              "Portraits \"golden hour\", ambiances d'automne"
            ],
            [
              "Froids (bleu, cyan, gris)",
              "Distance, calme, mélancolie",
              "Paysages nordiques, scènes urbaines nocturnes"
            ],
            [
              "Verts naturels",
              "Sérénité, vitalité, nature",
              "Paysages, scènes de plein air"
            ],
            [
              "Désaturés / neutres",
              "Tension, sobriété, élégance",
              "Photographie documentaire, noir et blanc partiel"
            ],
            [
              "Contrastes complémentaires (orange/bleu)",
              "Dynamisme, cinéma, impact",
              "Color grading type \"cinématique\""
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-saturation",
      "name": "Saturation / Vibrance",
      "subtitle": "Intensité globale des couleurs — à utiliser avec parcimonie",
      "category": "Couleur",
      "params": [
        {
          "name": "Saturation",
          "range": "-100 → +100",
          "description": "Boost global. 0 = neutre. +10 à +20 pour une touche de vie. Évite de dépasser +30 sauf effet délibéré. Valeur négative (-100) donne un N&B, (-20 à -40) donne un look \"désaturé/film\"."
        },
        {
          "name": "Vibrance",
          "range": "-100 → +100",
          "description": "Boost intelligent. +20 à +30 pour vivifier les couleurs sans les rendre criardes. Idéal pour récupérer la couleur teal de l'eau méditerranéenne sans saturer le ciel déjà bleu. Beaucoup plus naturel que la Saturation."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "**Saturation** boost toutes les couleurs de façon uniforme — risque de rendre les couleurs déjà saturées (eau turquoise, ciel bleu) trop intenses et peu naturelles. **Vibrance** (algorithme plus intelligent) boost en priorité les couleurs peu saturées et protège les couleurs déjà intenses. Sur une photo de mer : préfère toujours la Vibrance à la Saturation."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-sony-a7ii",
      "name": "Sony Alpha 7 II — Guide Complet",
      "subtitle": "Premier plein format avec stabilisation sur 5 axes au monde",
      "category": "Photographie & Terrain",
      "params": [
        {
          "name": "Axes 1 & 2",
          "range": "Tangage + Lacet",
          "description": "Rotations verticale et horizontale — les plus fréquentes en main levée. Compensés en interne."
        },
        {
          "name": "Axe 3",
          "range": "Roulis",
          "description": "Rotation dans le plan de l'image. Compensé en interne — évite le \"twisting\" des mains."
        },
        {
          "name": "Axes 4 & 5",
          "range": "Translation X + Y",
          "description": "Déplacements latéraux. Compensés uniquement en combinaison avec les objectifs OSS — plus efficace à longue focale."
        },
        {
          "name": "Bouton C1",
          "range": "Personnalisable",
          "description": "Recommandé : ISO — accès rapide sans plonger dans les menus."
        },
        {
          "name": "Bouton C2",
          "range": "Personnalisable",
          "description": "Recommandé : Balance des blancs."
        },
        {
          "name": "Centre du joystick",
          "range": "Personnalisable",
          "description": "Recommandé : Spot flexible centré (reset position AF)."
        },
        {
          "name": "Bouton AEL",
          "range": "Personnalisable",
          "description": "Recommandé : AF marche/arrêt (si tu utilises l'AF back-button)."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "En pratique",
          "content": "Focale 50mm : limite théorique sans IBIS = 1/50s → avec A7 II : **1/6s viable**. Focale 200mm : limite théorique = 1/200s → avec A7 II : **1/25s potentiellement net**. Pour les objectifs sans communication électronique (anciens objectifs adaptés) : renseigner la focale manuellement dans les réglages SteadyShot."
        },
        {
          "label": "Objectifs A (ancienne monture Sony)",
          "content": "Via adaptateurs **LA-EA3** (AF passif) ou **LA-EA4** (AF motorisé). Accès à toute la gamme Minolta/Sony A (souvent moins coûteux). La stabilisation IBIS fonctionne. L'AF est plus lent mais fonctionnel avec LA-EA4."
        },
        {
          "label": "Entretien capteur",
          "content": "Changer d'objectif à l'abri du vent et rapidement. Nettoyage auto : Menu → Nettoyage du capteur. Ne jamais souffler avec la bouche sur le capteur. Batterie : stocker à 50–80% pour le stockage longue durée. Le froid réduit l'autonomie — garder en poche."
        }
      ],
      "warnings": [
        "Désactiver le SteadyShot si sur trépied — les micro-corrections parasites peuvent créer du flou sur les poses longues."
      ],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Spécification",
            "Valeur"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Capteur**",
              "CMOS plein format 35mm, 24,3 MP"
            ],
            [
              "**Processeur**",
              "BIONZ X"
            ],
            [
              "**Monture**",
              "Sony E (FE)"
            ],
            [
              "**ISO natif**",
              "100–25600 (extensions : 50, 51200)"
            ],
            [
              "**Vitesse max**",
              "1/8000s (mécanique), flash sync 1/250s"
            ],
            [
              "**AF**",
              "Hybride phase + contraste, 117 points de détection de phase"
            ],
            [
              "**Stabilisation**",
              "IBIS 5 axes, 4,5 stops compensés"
            ],
            [
              "**Rafale**",
              "5 images/seconde"
            ],
            [
              "**Viseur**",
              "EVF OLED 2,36 Mpts"
            ],
            [
              "**Écran**",
              "Inclinable (non tactile), 3\", 1,23 Mpts"
            ],
            [
              "**Vidéo**",
              "Full HD 1080p (pas de 4K)"
            ],
            [
              "**Poids**",
              "599g (avec batterie et carte)"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Mode AF",
            "Comportement",
            "Usage recommandé"
          ],
          "rows": [
            [
              "**AF-S**",
              "MAP faite à mi-pression, puis verrouillée",
              "Sujets statiques, paysage"
            ],
            [
              "**AF-C**",
              "MAP continue tant que déclencheur à mi-pression",
              "Sujets en mouvement"
            ],
            [
              "**DMF**",
              "AF-S + ajustement manuel possible après",
              "Macro, précision extrême"
            ],
            [
              "**MF**",
              "Manuel pur",
              "Astro, trépied, objectifs adaptés"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Zone AF",
            "Description",
            "Usage"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Large**",
              "Tout le cadre, priorité visages",
              "Auto, scènes variées"
            ],
            [
              "**Zone**",
              "Section définie du cadre",
              "Sujets prévisibles"
            ],
            [
              "**Centre**",
              "Point fixe central",
              "Technique \"focus and recompose\""
            ],
            [
              "**Spot flexible S/M/L**",
              "Point déplaçable, taille variable",
              "Portrait (S sur l'œil), précision"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Situation",
            "Mode",
            "Ouverture",
            "Vitesse",
            "ISO"
          ],
          "rows": [
            [
              "Paysage (trépied)",
              "M",
              "f/8–f/11",
              "Selon expo",
              "100"
            ],
            [
              "Paysage (main levée)",
              "A",
              "f/8",
              "Auto (min 1/50)",
              "Auto 100–1600"
            ],
            [
              "Portrait lumière naturelle",
              "A",
              "f/1.8–f/2.8",
              "Auto (min 1/125)",
              "Auto 100–3200"
            ],
            [
              "Portrait studio flash",
              "M",
              "f/5.6–f/8",
              "1/200",
              "100"
            ],
            [
              "Street photography",
              "A ou P",
              "f/5.6–f/8",
              "1/250 min",
              "Auto 100–3200"
            ],
            [
              "Action / sport",
              "S",
              "—",
              "1/500–1/1000",
              "Auto"
            ],
            [
              "Nocturne (trépied)",
              "M",
              "f/2.8",
              "Bulb/30s",
              "1600–6400"
            ],
            [
              "Macro (trépied)",
              "A",
              "f/8–f/16",
              "Auto",
              "100"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Objectif",
            "Usage principal",
            "Notes"
          ],
          "rows": [
            [
              "**FE 28–70mm f/3.5–5.6 OSS**",
              "Kit polyvalent",
              "Limité en bokeh, bon poids plume"
            ],
            [
              "**FE 50mm f/1.8**",
              "Portrait, polyvalent",
              "Excellent rapport qualité/prix"
            ],
            [
              "**FE 85mm f/1.8**",
              "Portrait",
              "Bokeh remarquable, très net"
            ],
            [
              "**FE 24–70mm f/2.8 GM**",
              "Polyvalent professionnel",
              "Coûteux, exceptionnel"
            ],
            [
              "**FE 16–35mm f/2.8 GM**",
              "Paysage, architecture",
              "Grand angle lumineux"
            ],
            [
              "**Tamron 28–75mm f/2.8**",
              "Polyvalent",
              "Natif FE, excellent rapport Q/P"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Paramètre",
            "Réglage recommandé"
          ],
          "rows": [
            [
              "Qualité d'image",
              "RAW (ou RAW+JPEG pour prévisualisation)"
            ],
            [
              "Mode mise au point",
              "AF-S (défaut) ou AF-C selon sujet"
            ],
            [
              "Zone mise au point",
              "Spot flexible S"
            ],
            [
              "ISO Auto",
              "Min 100, Max 3200–6400 selon tolérance"
            ],
            [
              "Creative Style",
              "Neutre (JPEG uniquement, ignoré en RAW)"
            ],
            [
              "SteadyShot",
              "On (Off sur trépied)"
            ],
            [
              "DRO / HDR auto",
              "Off (si RAW — inutile)"
            ],
            [
              "Espace colorimétrique",
              "AdobeRGB (plus large, capturé en JPEG)"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Limite",
            "Contournement"
          ],
          "rows": [
            [
              "Pas de 4K vidéo",
              "Utiliser pour la photo, pas la vidéo principale"
            ],
            [
              "Autonomie batterie NP-FW50 (~340 photos)",
              "Emporter 2 batteries minimum. Désactiver Wi-Fi/Bluetooth"
            ],
            [
              "AF tracking moins performant qu'A7 III/IV",
              "Compenser avec le positionnement et l'anticipation"
            ],
            [
              "AF lent sur sujets très sombres",
              "Utiliser la lampe AF ou passer en MF"
            ],
            [
              "Pas de joint d'étanchéité",
              "Protéger de la pluie et de la poussière"
            ],
            [
              "Pas de connecteur USB-C",
              "Charge via Micro-USB ou kit de charge externe"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-texture",
      "name": "Amplification de la Texture",
      "subtitle": "Révélation des micro-détails — rochers, eau, écumes",
      "category": "Détail & Netteté",
      "params": [
        {
          "name": "Force",
          "range": "-1.0 → +1.0",
          "description": "Intensité de l'amplification. 0 = neutre. +0.2 à +0.4 = légère révélation des textures, naturel. +0.6 à +0.8 = effet \"hyper-réaliste\" visible. Négatif (-0.2) = lissage doux de la texture, utile pour la peau."
        },
        {
          "name": "Échelle des Détails",
          "range": "0.0 → 1.0",
          "description": "Taille des détails ciblés. 0.10-0.20 = micro-textures (grain, aspérités). 0.40-0.60 = textures moyennes (strates des rochers). 0.80+ = grandes textures (ondulations de l'eau)."
        },
        {
          "name": "Itérations",
          "range": "1 → 5",
          "description": "Nombre de passes de traitement. 1 = standard, rapide. 2-3 = résultat plus lissé et naturel, sans artefacts. Augmenter si tu constates des \"auréoles\" autour des contrastes forts."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Point de vue photographe",
          "content": "Ce module est spécialement conçu pour les textures — il travaille sur des fréquences spatiales moyennes (les détails de surface) sans amplifier le bruit (petites fréquences) ni créer de halos (grandes fréquences). Sur ta photo de rochers et d'eau, c'est lui qui va \"réveiller\" la texture des strates rocheuses et le mouvement de l'eau."
        },
        {
          "label": "À combiner avec le Contraste Local",
          "content": "L'Amplification Texture agit à l'échelle des micro-détails (grain de peau, texture de roche, fil de tissu). Le Contraste Local agit à l'échelle méso — les transitions de luminosité entre zones, qui donnent \"du punch\" et de la profondeur à l'image. Les deux se complètent et s'utilisent ensemble, toujours en dernier dans le pipeline. Contraste Local →"
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": []
    },
    {
      "id": "mod-triangle-exposition",
      "name": "L'Exposition — Triangle & Réglages",
      "subtitle": "Maîtriser la lumière, c'est maîtriser tout le reste",
      "category": "Photographie & Terrain",
      "params": [
        {
          "name": "Panoramique filé",
          "range": "1/30 – 1/60s",
          "description": "Suivre un sujet mobile avec une vitesse lente — sujet net, fond flou en stries horizontales. Effet cinématographique."
        },
        {
          "name": "Flou de mouvement intentionnel",
          "range": "1/15 – 1/60s",
          "description": "Le flou n'est pas une erreur — c'est un outil narratif. Eau, foule, danse : la durée d'exposition raconte le temps qui passe."
        },
        {
          "name": "Compensation d'exposition (EV)",
          "range": "-3 EV → +3 EV",
          "description": "Le posemètre vise toujours un \"gris 18%\". Sur une scène claire (neige, sable) : +1 à +2 EV. Sur un fond sombre ou coucher de soleil : -1 à -2 EV."
        },
        {
          "name": "ETTR (Exposer à droite)",
          "range": "Sans écrêter les hautes lumières",
          "description": "Expose légèrement en surexposition. Au développement RAW, baisse l'exposition — les ombres récupérées sont plus propres qu'en sous-exposition."
        },
        {
          "name": "AF-S (Single)",
          "range": "MAP verrouillée",
          "description": "Sujets statiques — paysage, portrait posé, produit."
        },
        {
          "name": "AF-C (Continuous)",
          "range": "MAP continue",
          "description": "Sujets en mouvement — sport, enfants, animaux, danse."
        },
        {
          "name": "MF (Manuel)",
          "range": "Focus Peaking disponible",
          "description": "Paysage sur trépied, astrophoto, objectifs adaptés. Le Focus Peaking du A7 II surligne les zones nettes."
        },
        {
          "name": "Bracketing",
          "range": "-2 / 0 / +2 EV (ou focus)",
          "description": "Plusieurs expositions pour se protéger ou fusionner (HDR). Bracket focus utile en macro pour le focus stacking."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "La profondeur de champ dépend de 3 facteurs simultanés",
          "content": "**Ouverture** (plus ouvert = moins de PDC) · **Distance sujet** (plus proche = moins de PDC) · **Focale** (plus longue = moins de PDC). Exemple : portrait à 85mm f/1.8 à 2 m → PDC de quelques centimètres seulement — les yeux nets, les oreilles déjà douces."
        },
        {
          "label": "IBIS Sony A7 II — avantage terrain",
          "content": "Avec l'IBIS du Sony A7 II, tu peux descendre de 3 à 4 stops par rapport à la règle de l'inverse de la focale — soit 1/6s à 50mm, ce qui est remarquable. La règle 1/focale s'applique sans stabilisation."
        },
        {
          "label": "Mode le plus polyvalent",
          "content": "Priorité ouverture (A) avec Auto ISO et une vitesse minimale définie. Contrôle la profondeur de champ, délègue le reste. Sur le Sony A7 II : Menu → Appareil 1 → ISO Auto → définir ISO min (100), ISO max (3200 ou 6400), vitesse minimale selon la focale."
        },
        {
          "label": "En RAW",
          "content": "Laisse en AWB (Auto White Balance) — tu corriges parfaitement en post dans ART. En JPEG : choisis le préréglage correspondant. Un écart de balance des blancs intentionnel chauffe ou refroidit une atmosphère."
        }
      ],
      "warnings": [
        "Au-delà de f/16 sur plein format, la **diffraction** commence à réduire la netteté globale. f/8–f/11 est souvent le pic de netteté des optiques."
      ],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Ouverture",
            "Profondeur de champ",
            "Usage"
          ],
          "rows": [
            [
              "f/1.4 – f/2.8",
              "Faible — sujet net, fond flou",
              "Portrait, macro, faible lumière"
            ],
            [
              "f/4 – f/5.6",
              "Moyenne",
              "Polyvalent, reportage"
            ],
            [
              "f/8 – f/11",
              "Grande — pic de netteté",
              "Paysage, architecture, groupe"
            ],
            [
              "f/16+",
              "Maximale — diffraction possible",
              "À éviter sur plein format"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Situation",
            "Vitesse recommandée"
          ],
          "rows": [
            [
              "Sujet statique, à main levée (sans IBIS)",
              "1/focale minimum (ex: 1/50 avec 50mm)"
            ],
            [
              "Portrait standard",
              "1/125 – 1/250"
            ],
            [
              "Enfant ou animal actif",
              "1/500 – 1/1000"
            ],
            [
              "Sport, action",
              "1/1000 – 1/4000"
            ],
            [
              "Eau soyeuse",
              "0.5s – 5s (trépied)"
            ],
            [
              "Filé de lumière nocturne",
              "5s – 30s (trépied)"
            ],
            [
              "Astrophotographie",
              "10s – 30s (suivi : minutes)"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Plage ISO (Sony A7 II)",
            "Qualité"
          ],
          "rows": [
            [
              "100 – 1600",
              "Excellent — bruit quasi absent"
            ],
            [
              "3200",
              "Très bon — bruit luminance fin, acceptable"
            ],
            [
              "6400",
              "Bon pour usage web et petits tirages"
            ],
            [
              "12800",
              "Dégradation visible — utiliser avec intention"
            ],
            [
              "25600+",
              "Uniquement si pas d'alternative — grain comme sujet"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Mode",
            "Contrôle",
            "Automatique",
            "Usage"
          ],
          "rows": [
            [
              "**P (Auto)**",
              "Rien",
              "Tout",
              "Urgence, test rapide"
            ],
            [
              "**A (Priorité ouverture)**",
              "Ouverture",
              "Vitesse + ISO",
              "80 % des situations"
            ],
            [
              "**S (Priorité vitesse)**",
              "Vitesse",
              "Ouverture + ISO",
              "Sport, eau, mouvement"
            ],
            [
              "**M (Manuel)**",
              "Tout",
              "Rien",
              "Studio, trépied, conditions fixes"
            ],
            [
              "**M + Auto ISO**",
              "Ouverture + Vitesse",
              "ISO",
              "Lumière variable, événement"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Source",
            "Température (K)",
            "Rendu"
          ],
          "rows": [
            [
              "Bougie",
              "1800–2000 K",
              "Très chaud, orange"
            ],
            [
              "Tungstène (ampoule)",
              "2800–3200 K",
              "Chaud, jaune-orange"
            ],
            [
              "Lever/coucher de soleil",
              "3000–4000 K",
              "Doré à orange"
            ],
            [
              "Lumière du jour (midi)",
              "5000–6000 K",
              "Neutre"
            ],
            [
              "Ciel couvert",
              "6500–7500 K",
              "Légèrement froid"
            ],
            [
              "Ombre sous ciel bleu",
              "7000–9000 K",
              "Froid, bleuté"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-types-photo",
      "name": "Les Genres Photographiques — Trouver sa Pratique",
      "subtitle": "Chaque genre a sa propre grammaire, ses propres outils, son propre état d'esprit",
      "category": "Photographie & Terrain",
      "params": [
        {
          "name": "Moment",
          "range": "Golden/Blue hour, orage, brume",
          "description": "1h après lever, 1h avant coucher — la lumière rasante sculpte le relief et chauffe les tons."
        },
        {
          "name": "Équipement",
          "range": "Trépied + grand-angle",
          "description": "Trépied indispensable. Grand-angle 16–35mm pour l'espace, téléobjectif pour comprimer la perspective."
        },
        {
          "name": "Profondeur de champ",
          "range": "f/8–f/11",
          "description": "Netteté de bout en bout — du premier plan à l'horizon. f/8 est souvent le pic de netteté des optiques."
        },
        {
          "name": "Exposition",
          "range": "Souvent longue",
          "description": "Poses longues pour eau lisse, nuages filés. Nécessite un ND en plein jour."
        },
        {
          "name": "Focale",
          "range": "28–50mm",
          "description": "Proche du champ visuel naturel — moins intimidant, intégration dans la scène."
        },
        {
          "name": "Mode",
          "range": "A ou P + ISO auto",
          "description": "Vitesse minimale 1/250s pour figer les passants. Réactivité avant tout."
        },
        {
          "name": "Focal",
          "range": "16–24mm ou téléobjectif",
          "description": "Grand-angle pour embrasser l'espace entier · Téléobjectif pour comprimer et extraire des détails géométriques."
        },
        {
          "name": "Moment",
          "range": "Blue hour",
          "description": "Équilibre parfait entre lumière extérieure naturelle et éclairage artificiel des bâtiments."
        },
        {
          "name": "Focale",
          "range": "200–600mm",
          "description": "Téléobjectif long pour ne pas déranger le sujet — distance de sécurité et discrétion."
        },
        {
          "name": "Vitesse",
          "range": "1/500–1/2000s",
          "description": "Rapide pour figer les mouvements — un oiseau en vol exige souvent 1/1000s minimum."
        },
        {
          "name": "AF",
          "range": "AF-C + zone Large",
          "description": "Suivi continu. Zone large pour maintenir le sujet même en déplacement imprévisible."
        },
        {
          "name": "Positionnement",
          "range": "Se positionner avant",
          "description": "Anticiper le comportement — se placer sur la trajectoire probable et attendre que le sujet vienne."
        },
        {
          "name": "Rapport de reproduction",
          "range": "1:1 minimum",
          "description": "1cm réel = 1cm sur le capteur. Au-delà de 1:1 = macrophotographie extrême."
        },
        {
          "name": "Profondeur de champ",
          "range": "Quelques millimètres",
          "description": "Extrêmement faible à courte distance. Trépied ou IBIS du A7 II indispensable."
        },
        {
          "name": "Lumière",
          "range": "Douce ou diffusée",
          "description": "Ciel couvert idéal. Éclairage additionnel souvent nécessaire : diffuseur, ring flash."
        },
        {
          "name": "Focus stacking",
          "range": "Plusieurs prises + fusion",
          "description": "Pour plus de profondeur : plusieurs expositions à MAP décalée → fusion en post."
        },
        {
          "name": "Ouverture",
          "range": "Maximale — f/1.4–f/2.8",
          "description": "Tout ce qui capte de la lumière est précieux. Pas de compromis sur l'ouverture en astro."
        },
        {
          "name": "ISO",
          "range": "3200–12800",
          "description": "Élevé assumé. Le bruit numérique est préférable aux étoiles filées ou à la sous-exposition."
        },
        {
          "name": "Règle des 500",
          "range": "500 ÷ focale = durée max (s)",
          "description": "28mm → 17s max · 20mm → 25s max · 50mm → 10s max. Au-delà : filé d'étoiles."
        },
        {
          "name": "Conditions",
          "range": "Nouvelle lune, Bortle ≤3",
          "description": "Nuit noire éloignée de la pollution lumineuse. 15–20 min d'adaptation à l'obscurité."
        },
        {
          "name": "Approche minimaliste",
          "range": "Un objectif polyvalent",
          "description": "24–70mm ou 28–200mm — tout couvrir sans changer d'objectif. Le Sony A7 II est compact pour un plein format."
        },
        {
          "name": "Narration",
          "range": "Penser en séquences",
          "description": "Une bonne série raconte une histoire : l'arrivée, les habitants, les lieux, les détails, les moments. Pas des photos isolées."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "Ce qui fait une bonne photo de paysage",
          "content": "Un **premier plan fort** qui ancre l'image · Une **lumière directionnelle** qui sculpte le relief · Un **sujet clair** (qu'est-ce qui est l'élément principal ?) · Une **météo intéressante**."
        },
        {
          "label": "Workflow Sony A7 II",
          "content": "Mode **A** (priorité ouverture) à f/8–f/11 · ISO 100 (trépied) · **Log Tone Mapping** pour les scènes à fort contraste ciel/sol · RAW obligatoire · Filtre **polarisant** pour ciels et eau · Filtre **ND** si poses longues."
        },
        {
          "label": "Workflow Sony A7 II",
          "content": "Mode **A** à f/1.8–f/2.8 selon la profondeur souhaitée · ISO 100–1600 selon la lumière · Zone AF : **Spot flexible S** sur l'œil le plus proche · Vitesse minimum : 1/125s (statique) à 1/500s (mobile)."
        },
        {
          "label": "La technique hyperfocale",
          "content": "Régler manuellement la MAP à la **distance hyperfocale** — tout net de la moitié de cette distance à l'infini. Pour un 28mm à f/8 : hyperfocale ≈ 3m → tout net de 1.5m à l'infini. Plus besoin d'AF, déclenchement instantané."
        },
        {
          "label": "Corriger la perspective convergente",
          "content": "Pointer vers le haut avec un grand-angle fait converger les lignes verticales. Solutions : — **Reculer** pour pointer horizontalement + recadrage en post — Correction dans ART : **Transformation → Correction géométrique** — Objectif tilt-shift (spécialisé, coûteux)"
        },
        {
          "label": "Sony A7 II et le téléobjectif",
          "content": "L'A7 II est **compatible avec les objectifs à monture A via adaptateur LA-EA3/LA-EA4** — accès à toute la gamme Minolta/Sony A (souvent moins coûteux). Avec l'adaptateur LA-EA4, l'AF est motorisé et fonctionnel."
        },
        {
          "label": "Alternatives à l'objectif macro dédié",
          "content": "**Tubes-allonge** (bagues macro) : augmentent le rapport de reproduction des objectifs existants, peu coûteux, perdent l'AF. **Bonnettes macro** : se vissent devant l'objectif, moins de qualité optique mais légères et pratiques."
        },
        {
          "label": "Mise au point sur les étoiles",
          "content": "Passe en **MF** · Active le **Focus Peaking** ou le zoom du viseur électronique · Pointe vers une étoile brillante · Affine jusqu'à ce qu'elle soit un point net · Verrouille la MAP (ruban adhésif sur la bague ou note la position)."
        }
      ],
      "warnings": [],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Type de portrait",
            "Description"
          ],
          "rows": [
            [
              "**Portrait serré**",
              "Visage, expressions — proximité psychologique maximale"
            ],
            [
              "**Portrait en buste**",
              "Des épaules au-dessus — standard professionnel"
            ],
            [
              "**Portrait en pied**",
              "Le sujet entier avec contexte — narration plus large"
            ],
            [
              "**Portrait environnemental**",
              "Le sujet dans son lieu de vie ou de travail"
            ],
            [
              "**Portrait de rue (candide)**",
              "Consenti ou non, dans l'espace public"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Lumière",
            "Effet",
            "Usage"
          ],
          "rows": [
            [
              "Douce (ciel voilé, indirecte)",
              "Ombres douces, peau lisse, ambiance intime",
              "Portrait universel, femme, enfant"
            ],
            [
              "Dure (soleil direct)",
              "Ombres marquées, caractère, texture",
              "Portrait masculin, personnage fort"
            ],
            [
              "Ratio 2:1",
              "Doux et naturel",
              "Portrait flatteur, commercial"
            ],
            [
              "Ratio 4:1–6:1",
              "Dramatique",
              "Portrait artistique, caractère fort"
            ]
          ]
        }
      ]
    },
    {
      "id": "mod-workflow-complet",
      "name": "Pipeline de développement",
      "subtitle": "De l'import à l'export final — la méthode qui garantit un flux non-destructif et un temps investi proportionnel à la valeur de chaque image.",
      "category": "Méthodologie & Pipeline",
      "params": [
        {
          "name": "Import",
          "range": "Les RAW arrivent dans ARW/ du mois correspondant",
          "description": "Vérifier que le nommage est correct (convention de l'appareil ou renommage batch si nécessaire). Aucun traitement à ce stade."
        },
        {
          "name": "Tri",
          "range": "Une seule fois, juste après l'import",
          "description": "C'est le moment le plus important du workflow — une mauvaise notation en amont gaspille du temps en aval. Méthode recommandée : Vue plein écran rapide — première lecture émotionnelle Élimination des images techniquement irrécupérables Attribution des étoiles selon la grille ci-dessus Pas besoin d'hésiter — la note peut toujours être revue avant le développement"
        },
        {
          "name": "★★★★★ et ★★★★",
          "range": "Développement complet",
          "description": "Pipeline dans l'ordre : Balance des Blancs Reconstruction Hautes Lumières (mode Propagation si nécessaire) Log Tone Mapping (si dynamique large) Exposition + Égaliseur Tonal Courbes Tonales HSL — ajustements couleur par canal Correction Couleurs (Color Wheels) — color grading Édition Locale (masques) — si ajustements zonaux nécessaires Amplification Texture + Contraste Local Lissage NR (bruit) Pour les ★★★★★ : la direction artistique est réfléchie avant de commencer. Voir Direction Artistique & Looks. **Export :** TIFF 16-bit AdobeRGB → Affinity. **Marquer en Bleu** après export."
        },
        {
          "name": "★★★",
          "range": "Développement soigné, simplifié",
          "description": "Pipeline allégé — on se concentre sur les réglages qui font vraiment la différence : Balance des Blancs Exposition + Égaliseur Tonal Courbes Tonales (S-curve légère) HSL si une couleur pose problème Lissage NR si bruit visible Pas de color grading élaboré, pas d'édition locale sauf problème spécifique. **Export :** TIFF 16-bit si retouche fine nécessaire, sinon JPEG direct depuis ART. **Marquer en Bleu** après export."
        },
        {
          "name": "★★ et ★",
          "range": "Preset + export direct",
          "description": "Appliquer un preset de base calibré pour les conditions de prise de vue (lumière du jour, intérieur, nuit). Vérifier l'exposition, ajuster si vraiment nécessaire. Export JPEG direct. **Marquer directement en Vert** — pas d'étape Affinity. Construis tes presets à partir de tes développements complets les plus réussis — un preset ★★ doit ressembler à ton style, pas à un filtre générique."
        },
        {
          "name": "Cohérence de série",
          "range": "Même événement · mêmes conditions lumineuses",
          "description": "Développe une image de référence en premier Copie le profil .arp sur les autres images via le batch ART Ajuste individuellement les images qui s'écartent de la référence C'est la méthode la plus rapide pour garantir une cohérence colorimétrique sur un grand volume."
        }
      ],
      "tips": [
        {
          "label": "La note décide du temps investi",
          "content": "Une ★★★★★ peut justifier 30 minutes de développement minutieux. Une ★ ne mérite pas plus de 30 secondes. Le système de notation est l'outil de gestion du temps le plus important du workflow."
        },
        {
          "label": "Flux dans Affinity",
          "content": "1. Ouvrir le TIFF 16-bit AdobeRGB depuis ARW/ → **Marquer en Violet dans digiKam** 2. Retouches dans l'ordre : dust spots → recadrage → retouche locale 3. Sauvegarder le .af (même nom que le RAW) 4. Export JPEG final dans ARW/ (même nom, extension .jpg) 5. **Marquer en Vert dans digiKam**"
        }
      ],
      "warnings": [
        "On ne développe pas, on n'exporte pas, on ne touche à rien d'autre que la notation et les métadonnées.",
        "Exposition globale · Balance des blancs · Color grading global · Réduction de bruit — pour tout ça, retourner dans ART, corriger le .arp, ré-exporter. C'est toujours plus propre que corriger sur le TIFF.",
        "Exporter en sRGB depuis ART pour ensuite ouvrir dans Affinity. Tu perds de la gamme avant même de commencer la retouche. Exporte toujours en AdobeRGB pour Affinity, convertis en sRGB uniquement à l'export final depuis Affinity."
      ],
      "tables": [
        {
          "headers": [
            "Note",
            "Intention",
            "Ce que ça signifie"
          ],
          "rows": [
            [
              "**★★★★★**",
              "Image forte",
              "Développement complet + direction artistique + retouche fine possible"
            ],
            [
              "**★★★★**",
              "Très bonne image",
              "Développement complet"
            ],
            [
              "**★★★**",
              "Image utile",
              "Développement soigné, simplifié si nécessaire"
            ],
            [
              "**★★**",
              "Documentaire / archive",
              "Traitement en lot avec preset"
            ],
            [
              "**★**",
              "Souvenir / contexte",
              "Preset rapide, export direct JPEG"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Couleur",
            "État",
            "Action qui déclenche le changement"
          ],
          "rows": [
            [
              "— aucune —",
              "Non traitée",
              "À l'import"
            ],
            [
              "Jaune**",
              "En cours de développement",
              "Dès qu'on ouvre le RAW dans ART"
            ],
            [
              "Bleu**",
              "RAW développé",
              "Après export TIFF ou validation du développement"
            ],
            [
              "Violet**",
              "Retouche en cours",
              "Dès qu'on ouvre le TIFF dans Affinity"
            ],
            [
              "Vert**",
              "Finalisée",
              "Après export JPEG final"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Opération",
            "Pourquoi Affinity et pas ART"
          ],
          "rows": [
            [
              "Dust spots, poussières capteur",
              "Précision pixel, tampon de clonage"
            ],
            [
              "Recadrage final précis",
              "Format d'impression ou réseaux sociaux"
            ],
            [
              "Retouche de peau fine",
              "Travail pixel par pixel, pinceau correcteur"
            ],
            [
              "Sélections ultra-précises",
              "Outils de sélection IA, lasso, baguette"
            ],
            [
              "Compositions / assemblages",
              "Multi-images, calques, panoramas"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Destination",
            "Format",
            "Espace colorimétrique",
            "Profondeur"
          ],
          "rows": [
            [
              "Web / réseaux sociaux",
              "JPEG",
              "sRGB",
              "8-bit"
            ],
            [
              "Impression labo",
              "JPEG ou TIFF",
              "AdobeRGB ou profil labo",
              "16-bit si TIFF"
            ],
            [
              "Impression personnelle",
              "TIFF",
              "AdobeRGB ou ProPhoto",
              "16-bit"
            ],
            [
              "Archive / livraison client",
              "TIFF",
              "AdobeRGB",
              "16-bit"
            ],
            [
              "Partage numérique général",
              "JPEG",
              "sRGB",
              "8-bit"
            ]
          ]
        },
        {
          "headers": [
            "Priorité",
            "Fichiers",
            "Pourquoi"
          ],
          "rows": [
            [
              "Critique**",
              ".arw + .arw.arp",
              "Le RAW + son développement = tout le travail — irremplaçables"
            ],
            [
              "Important**",
              ".arw.xmp",
              "Métadonnées, notation, tags digiKam"
            ],
            [
              "Important**",
              ".af",
              "Travail Affinity non-destructif"
            ],
            [
              "Secondaire**",
              ".tif",
              "Reproductible depuis ART à tout moment"
            ],
            [
              "Secondaire**",
              ".jpg",
              "Reproductible depuis le TIFF ou ART"
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            ],
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              "L'image tire sa force du contraste et des formes, pas des couleurs"
            ],
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              "Le bruit de chrominance est trop marqué — le N&B l'efface naturellement"
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              "Tu fais du street nocturne — le N&B est souvent plus honnête et plus fort"
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              "Lissage NR — Luminance",
              "À doser selon l'ambiance"
            ],
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              "Pixels chauds (longue expo)",
              "Bruit d'Impulsion",
              "Systématique en longue expo"
            ],
            [
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              "Mélange des Canaux (N&B)",
              "Alternative au combat colorimétrique"
            ],
            [
              "Dynamique lumières/ombres",
              "Égaliseur Tonal",
              "Avant le Log — plus subtil"
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            ],
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              "Balance des Blancs (Teinte ++)",
              "Le curseur Teinte corrige le vert des néons"
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              "Bruit ISO élevé",
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      "name": "Adapter son développement au genre",
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