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<title>De l’art de la danse , considéré dans ses vrais rapports avec l’éducation de
la jeunesse (3e éd.)</title>
<author key="Gourdoux-Daux, J.-H.">J.-H. Gourdoux-Daux</author>
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<publisher>Sorbonne Université, LABEX OBVIL</publisher>
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<idno>http://obvil.sorbonne-universite.fr/corpus/danse/gourdoux-daux_art-danse_ed-3</idno>
<availability status="restricted">
<licence target="http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/fr/">
<p>Copyright © 2019 Sorbonne Université, agissant pour le Laboratoire
d’Excellence « Observatoire de la vie littéraire » (ci-après dénommé
OBVIL).</p>
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ressource électronique, notamment en intégrant toutes les contributions
extérieures, la diffusion de versions modifiées de cette ressource n’est
pas souhaitable.</p>
</licence>
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</publicationStmt>
<sourceDesc>
<bibl>J.-H. Gourdoux-Daux, <hi rend="i">De l’Art de la danse, considéré dans ses
rapports avec l’éducation de la jeunesse ; ou Méthode, Principes et Notions
élémentaires sur l’Art de la Danse pour la Ville ; suivis de quelques Leçons
sur la manière de se présenter et de se conduire dans la bonne Société ; par
J. H. Gourdoux-Daux, maître de danse</hi>, <edition>3<hi rend="sup">e</hi>
édition, revue, corrigée et augmentée</edition>, A
<pubPlace>Paris</pubPlace>, chez l'Auteur, et chez
<publisher>Dondey-Dupré</publisher>, <date>1823</date>, in-12, X-166 p.
PDF : <ref target="https://books.google.fr/books?id=OhVdAAAAcAAJ"
>Google</ref>.</bibl>
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<text>
<body>
<div1 type="chapter">
<pb n="ii" xml:id="pii"/>
<head>[Avertissement]</head>
<p><hi rend="i">N. B.</hi> L’Auteur croit devoir prier le Public de ne point le
confondre avec un artiste du même nom, qui, depuis quelque tems, fait annoncer
de toutes parts un nouveau Cours de danse.</p>
</div1>
<div1 type="epigraph">
<pb n="iii" xml:id="piii"/>
<head>[Épigraphe]</head>
<epigraph>
<p>Les bons principes de la danse sont au corps ce que la bonne lecture est à
l’esprit.</p>
</epigraph>
</div1>
<div1 type="introduction">
<pb n="v" xml:id="pv"/>
<head>Introduction.</head>
<p><hi rend="big">L</hi><hi rend="sc">a</hi> danse, dont l’origine remonte aux
premiers âges du monde, ne fut d’abord qu’un mouvement naturel et spontané du
corps. Dans ces tems d’une rustique simplicité, quelques bonds irréguliers
exprimaient sans art, mais non pas toujours sans grâce, une joie franche et
vive. Ensuite les règles s’établirent au son des instrumens et de la voix ; le
corps s’agita en cadence ; les bras s’ouvrirent ou se fermèrent ; les pieds
formèrent des pas lents ou rapides ; les traits du visage participèrent à ces
mouvemens divers ; et la danse devint un art universel et estimé.</p>
<p>La danse a été en usage chez tous les peuples civilisés et barbares ; elle
faisait partie de leur éducation et de leur religion même. Moïse, après la
délivrance des Hébreux et <pb n="vi" xml:id="pvi"/>après le passage de la Mer
Rouge, institua des fêtes et des danses ; David dansa devant l’Arche sainte :
Socrate apprit à danser d’Aspasia ; Épaminondas tenait à honneur de danser
habilement ; les soldats de Crête et de Sparte allèrent à l’assaut en dansant.
Nous lisons dans les commentateurs des Anciens, que les Égyptiens représentaient
par des danses les mouvemens célestes et l’harmonie de l’univers ; ils dansaient
en rond autour des autels consacrés au soleil, et cette figure, qu’ils
décrivaient en se tenant par les mains, désignait le zodiaque, ou le cercle des
signes. Les sauvages dansent autour de leurs idoles et sur les tombeaux de leurs
pères. On sait que, chez les peuples de l’antiquité, les sacrifices étaient
accompagnés de cris de joie, et surtout de danses : toute la nature semblait
sourire à leurs fêtes publiques. Ils avaient trois sortes de danses : l’une
grave, nommée <hi rend="i">emmeline</hi>, à laquelle répondent nos basses danses
pavanes et nos menuets ; la seconde, qu’ils nommaient <hi rend="i">cordax</hi>,
était gaie ; nous la retrouvons dans nos gaillardes voltes <pb n="vii"
xml:id="pvii"/>courantes et nos gavottes ; la troisième, appelée <hi
rend="i">seimis</hi>, entremêlée de gaîté et de gravité, répond à nos
branles<note resp="author" place="bottom">Sorte de danse qui se danse encore
dans les campagnes de la ci-devant province du Poitou.</note>.</p>
<p>Je ne prétends point publier un traité complet d’orchestographie<note
resp="author" place="bottom">Toinet Arbeau, chanoine de Langres, s’est
distingué le premier par un traité qu’il donna en 1588, et qu’il intitula
<hi rend="i">Orchestographie</hi> ; il écrivait au-dessous de chaque
note de l’air les mouvemens et les pas de danse qui lui paraissaient
convenables. Beauchamps donna ensuite une forme nouvelle à la chorégraphie,
et perfectionna l’ébauche ingénieuse de Toinet, Arbeau ; il trouva le moyen
d’écrire par des signes auxquels il attacha une signification et des valeurs
différentes ; et il fut déclaré l’inventeur de cet art par un arrêt du
Parlement.</note> ; j’entreprends seulement d’établir et de développer
quelques principes certains, quelques règles infaillibles d’un art utile et
aimable, l’un des premiers ornemens de la société, et qui fait, pour ainsi dire,
partie de l’éducation nationale. Trop heureux si je puis à la fois, offrir à la
science des maîtres une méthode lumineuse et sûre, prémunir l’inexpérience <pb
n="viii" xml:id="pviii"/>des élèves contre les écarts du faux goût, et
perfectionner un art qui a fait l’occupation et le charme de ma vie tout
entière.</p>
<p>Cet ouvrage sera encore utile, je l’espère, à ceux qui se présentent dans le
monde avec des manières forcées et éloignées du ton de la bonne société. C’est
de l’étude de la danse que naissent les dispositions favorables pour acquérir
cette aisance dans la marche et dans le maintien, ces manières aimables et
polies, ces grâces séduisantes qui, après avoir été portées dans les beaux jours
de la France à un haut degré de perfection, furent, dans des tems désastreux,
contraintes chez les uns, méconnues chez les autres, et remplacées chez
plusieurs par un ton difforme et grossier, ennemi de la galanterie et de
l’urbanité française. Ce changement, produit par des passions diverses, porta un
coup terrible à notre art en lui enlevant ses plus agréables attributs,
l’élégance dans les manières et l’amabilité dans l’expression de la physionomie.
On ne vit plus que cette partie matérielle qui défigurait un art plein de grâces
<pb n="ix" xml:id="pix"/>et de charmes : on se tourna alors vers la danse de
théâtre, et l’on s’en occupa entièrement, comme du seul moyen nécessaire pour
briller en société.</p>
<p>La méthode des anciens maîtres fut tournée en ridicule, et l’on alla jusqu’à
introduire l’usage des ballets dans les maisons d’éducation. Mais, si les
principes du vrai et du beau peuvent s’éclipser pendant quelque tems, ils ne
reparaissent qu’avec plus d’éclat après des jours de trouble et de révolution :
aujourd’hui, un maître habile et sage peut parvenir à former des élèves, qui
uniront à la noblesse décente de la danse ancienne, l’aisance et la grâce de la
danse moderne. Tels sont les principes qui servent de base à cette méthode, que
j’ai puisée dans l’expérience et dans l’étude de la nature.</p>
<p>Je reviens, en finissant, sur les avantages de la danse. C’est à la danse que la
jeunesse doit cette souplesse dans toutes les parties du corps, cette légèreté
dans tous les mouvemens qui se font si bien sentir encore dans un âge avancé.
N’avons-nous pas vu, de nos <pb n="x" xml:id="px"/>jours, des artistes de l’un
et l’autre sexe, après une longue carrière, faire encore les délices de la
scène ? Combien rencontrons-nous aussi d’amateurs dans la société, qui possèdent
les mêmes avantages qu’ils avaient acquis par une étude profonde, au tems où la
danse était estimée et recherchée. La danse relève, embellit, perfectionne
l’ouvrage de la nature. Se présenter dans un cercle avec une aisance aimable ;
saluer avec décence ; s’adresser à quelqu’un d’un ton affectueux ; offrir et
recevoir quelque chose avec grâce ; s’asseoir et se lever sans roideur et sans
embarras ; enfin, se préserver et de cet air timide qui nous expose au reproche
de faiblesse ou d’ignorance, et de cet air fat que l’amour-propre d’autrui ne
nous pardonne jamais ; voilà ce que le monde civilisé doit à notre art. Cette
vivacité, qui entretient et vivifie les relations sociales, a besoin d’être
tempérée et réduite au ton de l’enjouement ; sans cette heureuse modération,
elle dégénère en étourderie et conduit trop souvent à l’incivilité.</p>
</div1>
<div1 type="chapter">
<pb n="11" xml:id="p11"/>
<head>Méthode <hi rend="sc">ou</hi> Principes élémentaires <hi rend="sc">sur</hi>
L’art de la danse pour la ville.</head>
<div2 type="section">
<head><hi rend="sc">Des dispositions</hi>.</head>
<p><hi rend="big">I</hi><hi rend="sc">l</hi> en est de la danse comme de tous
les autres arts : sans être doué d’aucune disposition naturelle, on y
réussit encore par un travail opiniâtre. Il suffit de commencer, même sans
moyens, et de surmonter les premiers dégoûts, pour devenir ensuite un sujet
au moins estimable.</p>
<p>De toutes les dispositions que la nature nous donne pour une étude
quelconque, le goût est incontestablement la première. Le goût est un garant
infaillible du succès ; avec le goût on se perfectionne ; sans le goût, tout
devient insipide, et le plus souvent on se décourage. La justesse de
l’oreille est encore un don précieux ; c’est elle qui soutient les
mouvemens, les dirige, <pb n="12" xml:id="p12"/>donne la mesure des tems, et
communique à l’exécution sa véritable expression. Il ne suffit pas de
marquer la mesure par la fin d’un pas, il faut encore faire ce pas dans le
mouvement qui lui convient, et, pour ainsi dire, noter avec les pieds
l’expression du chant. C’est l’oreille seule qui peut servir de régulateur
en ce point. On a comparé avec raison un danseur sans oreille à un fou qui,
n’ayant aucune liaison dans les idées, ne profère que des mots vagues et
dénués de sens.</p>
<p>Une heureuse conformation, surtout dans les hanches et les genoux, et une
juste élévation dans les coudes-pieds (que je regarde comme les ressorts de
la danse, parce que leurs mouvemens soutiennent le corps entier dans son
équilibre), sont des dispositions physiques essentielles dans le sujet qui
se destine à l’art de la danse. Sans doute il est impossible d’arriver à la
perfection, la nature est avare de ses dons ; l’homme parfait dans la
structure de son corps, est un phénomène rare. Mais des disproportions trop
prononcées s’opposeraient sans cesse, chez le sujet mal conformé, au jeu des
ressorts, dont les fonctions consistent à former un ensemble harmonieux ;
alors, on ne verrait plus de moelleux dans les mouvemens ; d’élégance dans
les attitudes et dans les oppositions ; de proportion <pb n="13"
xml:id="p13"/>dans les déploiemens ; et, par conséquent, plus de fermeté
ni d’aplomb. Séduits par le brillant et par la variété des pas, plusieurs
élèves s’imaginent que plus ils en exécutent de forts et de difficiles, plus
ils annoncent de talent et d’heureuses dispositions. Ils se trompent : ce
n’est pas la quantité ni la difficulté, mais la manière dont ils exécutent
leurs pas, qui fixe l’attention des connaisseurs. Souvent, tel pas qu’ils
auront dédaigné, à cause de sa simplicité, ne pourra être exécuté par eux
suivant les principes, qu’après plusieurs mois d’exercice, C’est aux
principes qu’il faut s’attacher, et c’est à force d’attention et de patience
qu’on pourra en recueillir les fruits. Si les principes sont bons, le goût
se formera, se perfectionnera, et l’élève saura s’affranchir de ces
contorsions violentes et souvent ridicules, auxquelles se livrent de jeunes
danseurs, qui défigurent ainsi les dons de la nature et les beautés de
l’art.</p>
<p>Nous ne prétendons pas, toutefois, faire de chaque élève un artiste
accompli ; mais l’amour-propre exige qu’on se mette à l’abri du ridicule, en
quelque lieu qu’on se présente ; et c’est en s’appuyant sur de bons
principes de danse, et seulement après de longues et sérieuses études, qu’on
évitera ces manières triviales, fruit de l’ignorance, du mauvais goût et du
mauvais ton. <pb n="14" xml:id="p14"/>Il faut se méfier de ces prétendus
maîtres, comme il y en a beaucoup maintenant, qui abusent de l’ignorance où
l’on est aujourd’hui sur les vrais principes, pour professer un art dont ils
n’ont fait souvent qu’une étude superficielle ; et qui, loin de réprimer ou
de corriger vos défauts, ne font que les accroître et les multiplier.</p>
<p>Sans doute, il est facile à un maître de mettre en peu de tems un élève en
état de figurer dans un bal ; mais alors il faut renoncer pour jamais à se
perfectionner et à se former un bon maintien. Ceux qui annoncent qu’ils
peuvent faire un bon élève en peu de tems, sont des ignorans ou des hommes
qui consultent plutôt leur intérêt que l’avancement de l’élève. Si ce
dernier veut faire des progrès, il faut, comme nous l’avons observé, qu’il
étudie avec beaucoup d’attention et de patience, et surtout qu’il
n’interrompe pas par de longs intervalles le cours de ses leçons. La
persévérance est, en toutes choses, le premier élément et le plus sûr garant
du succès.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Du maintien</hi>.</head>
<p>On ne saurait faire l’énumération de tous les défauts qui prennent leur
source dans un mauvais maintien, et que le tems ne peut détruire. <pb n="15"
xml:id="p15"/>Il importe donc beaucoup de commencer par se former un bon
maintien, surtout pour les jeunes personnes, avant qu’elles ne contractent,
par imitation, des habitudes vicieuses. La plante du pied est la vraie base
sur laquelle porte tout le poids du corps ; mais c’est la ceinture qui
renferme réellement l’aplomb et facilite l’exécution de la danse. On ne peut
être bon danseur sans être ferme sur ses reins ; si on les abandonne, il est
impossible de se soutenir dans une ligne droite ; on risque à chaque instant
de perdre le centre de gravité, et l’on ne saurait retrouver son équilibre,
qu’après des efforts et des contorsions qui ôtent à la danse tout son
agrément. Le danseur, bien assis sur ses hanches, doit montrer sa poitrine à
découvert, par l’effacement des épaules et la position de la tête légèrement
en arrière. Le menton doit être un peu rentré au-dessous de la mâchoire. Il
ne faut point serrer la mâchoire, ni ouvrir les yeux avec force ; ces
différentes expressions donnent de la rudesse au visage. Les bras, qui
n’acquièrent de l’agilité et de la grâce que par la manière dont les coudes
et les poignets sont tournés, doivent toujours être prêts à se porter
partout où l’exigera le sens de la danse que l’on exprime. Le visage, miroir
fidèle et interprète éloquent des sentimens de l’ame, doit peindre cette
douce gaîté qui donne tant <pb n="16" xml:id="p16"/>de charmes aux réunions
des gens bien élevés.</p>
<p>Lorsqu’on danse, la tête suit la direction du corps ; s’il se porte à droite,
la tête et l’épaule se présentent toujours au danseur qui est en opposition,
en tenant réciproquement la vue fixée vers l’épaule l’un de l’autre. Pour
changer le sens de la danse, on tourne la tête légèrement vers l’épaule qui
se rapproche et avance un peu vers la tête, pour la présenter également sans
mouvoir la ceinture, qui doit être avancée sans que, pour cela, le ventre
soit plus saillant.</p>
<p>Les bras doivent être souples et décrire une forme arrondie, peu sensible des
coudes légèrement tournés en dessus, et qui présentent la saignée vers le
côté ; les poignets tournés en contraste avec les coudes, les mains
arrondies des doigts sans être serrées ; le pouce et l’index formant une
rondeur qui se présente en dessus, et répondant aux coudes maintenus dans un
grand état de souplesse. Dans cette position, les bras présentent un
moelleux qu’ils perdent lorsque la saignée est en dessus.</p>
<p>Les cavaliers les tiendront près d’eux en cet état ; les dames tiendront leur
robe légèrement du bout des doigts, sous le pouce et l’index, la prenant à
portée de leurs mains. Celles qui sont grandes et minces, tiendront les bras
un peu <pb n="17" xml:id="p17"/>avancés et écartés pour orner le corps dans
les proportions.</p>
<p>Celles qui sont épaisses les tiendront plus rapprochés afin de ne pas le
paraître davantage ; et si le ventre est fort, elles le masqueront en
avancant un peu les bras ; si au contraire la ceinture est saillante en
arrière, il faut tenir les bras en arrière, mais légèrement, pour ne pas
leur donner de roideur.</p>
<p>Si les formes sont égales, il faudra tenir les bras sur les côtés
proportionnellement. Ainsi, les bras étant placés comme nous venons de le
démontrer, lorsqu’on veut en lever un ou deux, selon que l’exige le sens de
la danse, on le soutient près de soi, le coude toujours en dessus ; on le
lève à la hauteur de la poitrine sans hausser l’épaule, laissant un peu
plier le coude que l’on développe en levant l’avant-bras, pour porter la
main tournée en dessus en face de la poitrine, ayant soin de tenir les bras
arrondis. Pour baisser le bras, on descend la main en dedans, et le bras
descend continuellement à sa place. Pour lever alternativement les deux
bras, au premier mouvement que l’un fait pour redescendre, l’autre fait le
sien pour se lever à son tour et arriver à la hauteur qui convient, en même
tems que l’autre vient en bas reprendre sa place. Pour lever les deux bras à
la fois, on suit la même <pb n="18" xml:id="p18"/>règle que pour un seul ;
en les levant, on les soutient près de soi et arrondis. Quand ils sont à la
hauteur de la poitrine, pour baisser les bras, les mains rentrent en dedans
et les bras descendent à leur place. Ainsi, quand on donne la main, c’est du
coude que s’opère le premier mouvement pour lever le bras, ensuite
l’avant-bras et la main ; pour baisser le bras, c’est la main qui descend la
première, et ensuite le bras continuellement jusqu’à sa place. Lorsqu’on se
donne la main, la dame entre la sienne sur celle de son cavalier, qui
présente la sienne de manière à la recevoir ainsi. Ces mouvemens doivent
être exécutés doucement suivant la mesure, en observant les rapprochemens de
tête et d’épaules, qui doivent s’exécuter du côté où l’on porte les bras ;
la tête haute, les regards portés réciproquement l’un vers l’autre.
Lorsqu’on lève les deux bras à la fois, la tête et les épaules restent de
face ; l’art indique et l’amour-propre exécute. N’oublions jamais que ce
n’est qu’en observant les règles du maintien, que l’on peut procurer au
corps le jeu agréable qui produit le charme de la danse ; ce charme est
presque toujours dû à un léger abandon du corps sur différens tems, à des
oppositions de tête ou d’épaule faites à propos ; enfin à plusieurs autres
mouvemens du ressort de l’art, mais toujours <pb n="19" xml:id="p19"/>réglés
par la décence, sans laquelle on tombe dans tous les défauts du mauvais goût
et du mauvais ton.</p>
<p>La danse est au corps ce que la lecture est à l’esprit ; si la lecture est
bonne, elle orne l’esprit et le fait briller d’un éclat plus vif que s’il
était abandonné à ses seules ressources. Si le genre de danse est conforme
aux vrais principes, il donne au corps des avantages que la nature seule ne
donne point, et qui nous distinguent des danseurs ordinaires.</p>
<p>Je ne puis terminer un article sur le maintien sans recommander le menuet
comme un seul moyen d’acquérir et de conserver le maintien le plus noble et
le plus gracieux ; quoique rejeté par presque tous nos danseurs modernes, et
même par un grand nombre de professeurs ; les premiers, parce que le menuet
est le moins gai de tous les genres de danse ; les seconds, parce que le
plus souvent ils en ignorent les élémens, le menuet n’en est pas moins une
danse aimable, décente et polie, qui demande un talent particulier ; sa
noble et élégante simplicité exige que le sujet qui l’exécute, connaisse à
fond les principes de la danse et déploie toutes les grâces du maintien ; la
lenteur de son mouvement donne le tems à l’attention d’approfondir les
principes d’une manière sûre, et au corps celui de se développer et <pb
n="20" xml:id="p20"/>de se dessiner avec autant de méthode que de goût.
C’est là, en un mot, que l’on peut acquérir plus facilement l’aplomb et la
précision, qualités sans lesquelles un danseur ne parviendra jamais à un
degré remarquable de perfection.</p>
<p>Je finis en signalant aux amateurs le menuet de la cour, comme un morceau
d’une composition variée et très-élégante.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Des cinq positions</hi>.</head>
<p>La position est ce qui marque les différentes situations des pieds posés à
terre. Il y a cinq bonnes positions dans la danse, et cinq fausses. Des cinq
bonnes positions, trois sont fermées, et deux ouvertes ; leur écartement est
fixé par le maintien du corps, et limite le jeu des pas. Les cinq fausses
positions se divisent en régulières ou irrégulières ; elles diffèrent des
bonnes en ce que les pointes des pieds sont ou toutes deux en dedans, ou que
s’il y en a une en dehors, l’autre est toujours en dedans : elles ne sont
guères en usage que dans les pas compliqués, ou qui s’exécutent en tournant,
et pour la danse de théâtre. Nous en donnerons un exemple dans la suite, par
la démonstration de la walse, comme étant basée sur de fausses
positions.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<pb n="21" xml:id="p21"/>
<head><hi rend="i">Première position</hi>.</head>
<p>Pour marquer cette position, tenez le corps en ligne droite ; joignez les
talons, les pieds en dehors, les pointes tournées à droite pour le pied
droit, à gauche pour le pied gauche ; de manière que vos deux pieds
paraissent sur une seule ligne ; et tenez les genoux tendus.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Seconde position</hi>.</head>
<p>Pour marquer cette position, étant placé à la première, les jambes tendues,
posez le corps entièrement sur l’une, et sans le mouvoir, glissez l’autre
sur la pointe du pied, de côté, sur la ligne directe de la première
position : lorsque cette jambe est parvenue au degré de tension qu’elle doit
avoir, l’ouverture présentée par cette position doit être de la longueur de
votre pied environ, mesure qu’on doit surtout rigoureusement observer, quand
on ne peut pas tendre les pointes des pieds.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Troisième position</hi>.</head>
<p>Pour marquer cette position, croisez les pieds, le talon de l’un au défaut de
l’orteil ou <pb n="22" xml:id="p22"/>gros doigt de l’autre ; les pieds en
dehors, les genoux tendus.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Quatrième position</hi>.</head>
<p>Pour marquer cette position, étant à la troisième, observez la même règle que
pour la seconde position ; tenez le corps placé sur la jambe qui est
derrière, et sans le mouvoir, les genoux tendus, glissez la jambe qui est
devant sur la pointe du pied, devant vous, jusqu’à ce qu’elle soit arrivée à
son degré de tension ; ce qui la placera à la quatrième position, et
vis-à-vis de la troisième.</p>
<p>On suivra la même règle pour marquer cette position en arrière, et comme à la
seconde position, pour fixer son écart, si l’on ne peut tendre les
pointes.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Cinquième position</hi>.</head>
<p>Cette position ne diffère de la troisième qu’en ce que le talon, au lieu de
s’arrêter au défaut de l’orteil de l’autre pied, va se joindre à la pointe,
et couvre le pied dans toute sa longueur.</p>
<p>On tient les pieds en dehors et les genoux tendus.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<pb n="23" xml:id="p23"/>
<head><hi rend="i">De la manière de plier</hi>.</head>
<p>Plier et tendre, sont les deux points principaux de la danse ; car dans tous
les pas, il faut plier pour les commencer, et tendre pour les finir. Aussi
le grand secret du bon danseur est de conserver une flexion continuelle dans
l’articulation des genoux et des coudes-pieds, et de paraître très-tendu
sans l’être en effet. Ce secret de l’art est l’ouvrage du tems et de
l’habitude ; on ne craint plus alors de reprendre les positions vicieuses
que l’on pouvait avoir auparavant. Plier produit les liaisons et le moelleux
de la danse ; tendre, en fait le développement, et produit la fermeté.</p>
<p>Lorsqu’on se sera assuré des cinq positions, on pliera à chacune d’elles les
pieds en dehors le plus possible. Pour faciliter cette étude, on se tiendra
légèrement à quelque chose, afin de ne pas rompre le maintien, et de ne pas
prendre de force contraire au plié que l’on exécutera des genoux et des
coudes-pieds le plus bas possible, sans lever les talons, la ceinture prise
sur les hanches avancées, pour maintenir le corps d’aplomb et ouvrir les
hanches, afin de contribuer au-dehors, le genoux tournés sur les côtés, et
le plus en dehors qu’il sera possible. En se <pb n="24" xml:id="p24"
/>relevant, on s’arrêtera comme sur les pliés, afin de forcer l’exécution,
observant que ce mouvement ne produise point de roideur dans aucune des
parties du corps.</p>
<p>On exécutera ces pliés, les jambes successivement devant, pour s’habituer à
ces différens sens.</p>
<p>Aux positions ouvertes, lorsque le pied que vous aurez glissé y sera arrivé,
il faudra que le corps soit placé au milieu, qu’il descende droit sous lui
et se hausse de même, afin de plier et de tendre également des deux
jambes.</p>
<p>Règle qu’il faut suivre quand on plie les deux pieds à terre.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Du pas que l’on nomme aussi</hi>
<hi rend="sc">tems de la danse</hi>.</head>
<p>Pour former un pas, la jambe sort d’une position, passe à une autre, puis à
telle ou telle autre (suivant la complication du pas) pour diriger le corps.
Ainsi pour marcher, en restant tendu sur une jambe, l’autre plie un peu, et
le genou se porte à une position ouverte où le corps le suit : c’est ce que
nous appelons dans la danse <hi rend="i">le pas marché</hi>. Le pas dans la
danse dérive de celui de la marche et du sauté, lorsqu’en lâchant le genou
pour porter une jambe à une position <pb n="25" xml:id="p25"/>ouverte
(action de marcher), on plie en même tems sur l’autre (action de sauter.) On
pourrait dire qu’on marche en sautant, lorsque, pour exécuter un tems, on
plie les deux pieds posés à terre (action de sauter). Ce tems n’a rapport à
la marche que par l’exécution du plié ; car pour sauter il faut plier les
deux genoux à la fois, et forcer ce mouvement. Le pas, qui s’exécute sur
place, doit être considéré comme tems de la danse nommé <hi rend="i">le
sauté</hi>, parce que le corps n’a point changé de direction.</p>
<p>On appelle également <hi rend="i">tems</hi> ou <hi rend="i">pas</hi>, un
enchaînement de plusieurs pas pour figurer dans un sens.</p>
<p>Le tems qui dirige le corps d’un côté ou d’autre, comme en avant, en arrière,
à droite, à gauche, doit être considéré comme pas.</p>
<p>Le pas qui s’exécute sur place, comme souvent un balancé dans la contredanse,
doit être considéré comme tems de la danse. Un pas ou tems de la danse,
comparativement avec la musique, doit aussi être considéré comme tems de la
mesure ; puisque, pour remplir une mesure à deux tems ou deux-quatre, mesure
dite de contredanse, il faut exécuter deux pas ou tems de la danse ;
lesquels, comme ceux de la musique, forment aussi quatre tems, qui sont <hi
rend="i">le plier</hi> et <hi rend="i">le relevé</hi> pour chacun de ces
deux tems ; ce qui fait <pb n="26" xml:id="p26"/>que le danseur marque tous
les tems de la mesure, tandis que si le musicien frappe la mesure il
n’observe que deux tems, <hi rend="i">le levé</hi> et <hi rend="i">le
frappé</hi>, et pour imiter le mouvement de la danse, il faudrait qu’il
frappât sans interruption ; et par ce moyen il marquerait aussi les tems
doublés de la mesure. Enfin, quoique le nombre des pas soit infini, on les
réduit néanmoins à cinq, avec lesquels on démontre toutes les différentes
figures que la jambe peut faire en marchant ou en dansant. Ces cinq pas
sont, le pas droit, le pas ou vert, le pas rond, le pas tortillé et le pas
battu.</p>
<p>Presque toutes les formations des pas se réduisent aux actions suivantes : le
plié (inflexion des genoux) ; le glissé (action de mouvoir le pied à terre
sans la quitter) ; l’élevé (extension des genoux pliés) ; le sauté (action
de s’élever en l’air) ; le tourné (action de mouvoir le corps d’un côté ou
d’un autre) ; et enfin le retombé (chute du corps forcé par son propre
poids).</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Des exercices pour acquérir les dispositions</hi>.</head>
<p>Les exercices préliminaires étaient autrefois suppléés par des machines
connues sous le nom de <hi rend="i">boîtes</hi>, où l’on entrait pour se
tourner les pieds en dehors. On s’abandonnait aux souffrances causées par
cette machine ; on était alors <pb n="27" xml:id="p27"/>long-tems à
reprendre le maintien du corps que ces douleurs faisaient perdre, et la
facilité n’existait plus. On prétendait aussi qu’une chaussure lourde
préparait une grande légèreté à l’exécution de la danse. On ne considérait
pas la finesse et l’expression qu’elle reçoit des ressorts des coudes-pieds,
ressorts dont on doit cultiver le jeu dès le commencement avec grand soin,
et qu’une chaussure pesante devrait neutraliser. Ces ressorts se divisent en
deux parties, les coudes et les phalanges des doigts. On tend le coude-pied,
et on renfle le pied par le moyen des doigts que l’on rentre en dessous. Ce
dernier mouvement, qui doit toujours suivre le premier dans son exécution,
s’emploie quelquefois seul en certains tems, lorsqu’il n’est nécessaire que
de renfler le pied.</p>
<p>Aujourd’hui ce n’est donc plus par un secours artificiel, mais uniquement par
des exercices naturels, que l’on provoque chez l’élève les dispositions, et
qu’on lui fait contracter l’habitude de les faire valoir avec succès dans
l’exécution de la danse.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Des exercices appelés</hi> <hi rend="sc">grands
battemens</hi>.</head>
<p>Pour faire cet exercice, placez vos pieds en troisième position, le corps
placé selon l’ordre <pb n="28" xml:id="p28"/>du maintien ; tenez-vous à
quelque chose d’une main et sans roideur : pour soutenir le dehors et
l’équilibre, appuyez le corps sur la hanche du côté où vous vous tenez ; et
au moyen de l’autre hanche, enlevez la cuisse haut et la serrant en arrière,
le genou et le coude-pied tendu tourné en dessus ; puis baissant la cuisse,
frappez à la seconde position sur la pointe du pied, en la tirant à terre,
pour rentrer la jambe à la troisième position où vous poserez le talon que
vous avancerez. – Pour tourner la pointe du pied en arrière, et faciliter
cette rentrée, vous tiendrez le genou tendu pour que le talon se pose.</p>
<p>Vous exécuterez ce tems alternativement devant et derrière, et successivement
de l’autre jambe.</p>
<p>Cet exercice, qui produit de la facilité dans les hanches du dehors, et de la
fermeté, peut en même tems remplacer les battemens des mains pour l’exercice
de l’oreille, en frappant chaque battement sur une mesure de
contredanse.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Des exercices appelés</hi>
<hi rend="sc">petits battemens</hi>.</head>
<p>Pour faire cet exercice, placez le corps comme pour les grands battemens, les
jambes tendues, et à la troisième position, sortez celle du côté opposé à
celui où vous vous tenez, en tournant <pb n="29" xml:id="p29"/>la cuisse, et
le genou en dessus pour soutenir le dehors : sortez le talon en avant pour
faire tourner la pointe du pied en arrière, ce qui présentera la plante
droite vers la terre ; glissez-y la pointe du pied, partant de la troisième
position jusqu’à la seconde, où elle arrivera tendue le plus que, vous
pourrez ; ensuite retirez-la également à terre pour rentrer à la troisième
position, où le talon se posera par le moyen du genou tendu, la ressortant
consécutivement, pour la rentrer alternativement devant et derrière.</p>
<p>Exécutez ces battemens des deux jambes ; cet exercice donne du dehors, de la
fermeté, et habitue les coudes-pieds à se tendre, à se replier, et donne
conséquemment le jeu des ressorts.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Des petits battemens sur une jambe</hi>.</head>
<p>Pour faire cet exercice, placez le corps comme pour les autres battemens,
vous soutenant d’une main pour soutenir le dehors, les jambes tendues et à
la troisième position : sortez la jambe opposée au côté où vous vous tenez ;
glissez-la sur la pointe du pied, partant de la troisième position jusqu’à
la seconde ; puis y laissant la cuisse fixe, le genou serré et tourné en
arrière, pliez ce genou en le lâchant : ce mouvement apportera le pied que
vous renflerez (par le moyen <pb n="30" xml:id="p30"/>des doigts que l’on
courbe) au bas de l’autre jambe sur laquelle vous entrerez le talon que vous
avancerez pour tourner la pointe en arrière, afin de faciliter cette entrée
dessus le coude-pied, ressortant le pied, la pointe à terre, jusqu’à la
seconde position, pour rentrer alternativement et consécutivement devant et
derrière, et successivement de l’autre jambe.</p>
<p>Cet exercice donne de la souplesse dans les genoux, un jeu particulier dans
le pied, et du dehors.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">De la manière d’exercer l’oreille</hi>.</head>
<p>L’oreille, qui dirige tous les mouvemens de la danse, doit être cultivée dès
le commencement. Pour la cultiver avec succès, il est nécessaire de frapper
la mesure, en marquant régulièrement les deux tems de lever et frapper, afin
de s’accoutumer à la sentir. Il est encore nécessaire de doubler ensuite le
frappement pour s’accoutumer à tenir ce mouvement qui est exact, avec celui
de l’exécution des tems simples de la danse, et que l’on doit suivre en
dansant, dans les mouvemens de contredanse ; et aussitôt que l’on s’est
assuré d’un tems ou pas de la danse, il est essentiel d’en régler le
mouvement par celui de la musique, en exprimant les tems de sa mesure, <pb
n="31" xml:id="p31"/>et en commençant par des airs simples ; il faut que
les tems soient distincts pour aider à l’exécution de ceux de la danse ; que
les airs soient variés progressivement, afin d’accoutumer l’oreille à toutes
les difficultés qui existent dans la composition des airs nouveaux auxquels
on resterait, pour ainsi dire, sourd si on ne s’y était préparé, et l’on
romprait alors toute exécution ; ce qui arriverait indubitablement, si l’on
apprenait à danser sans les règles de la musique, ou en se bornant à des
airs faciles et anciens, qui diffèrent considérablement de la plupart des
airs nouveaux pour le genre de composition.</p>
<p>Pour exercer l’oreille et comprendre le tems qui marque la mesure, lorsque
l’on n’exécute qu’un tems de la danse à la fois, il faut retomber sur celui
de la mesure et observer un silence sur le tems levé ; quand on en exécute
deux liés ensemble, alors on observe les deux tems de la mesure, et l’on
danse par conséquent sans interruption ; si l’on en exécute trois liés
ensemble, il faut que le premier tombe avec la mesure, le second avec le
tems levé de la mesure, et le troisième avec le tems frappé de la mesure sur
laquelle on arrête, en observant un silence au tems levé de la mesure, pour
retomber au premier tems de danse avec la mesure, et ainsi de suite quand on
continue à exécuter trois tems de <pb n="32" xml:id="p32"/>danse ; cette
règle est pour faire comprendre aux élèves la différence entre le tems levé
et le tems frappé de la mesure, que souvent ils ne distinguent pas.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Abrégé des principes du mouvement</hi> 3/4 <hi rend="i">de la
musique dite</hi>
<hi rend="sc">du menuet</hi>.</head>
<p>Ce genre de mouvement, qui n’est pas celui de la joie, est une règle imposée
par l’art aux mouvemens naturels, pour les adoucir et leur donner plus de
souplesse et de fermeté par la manière de plier et de tendre ; il assure le
maintien et facilite l’exécution de la danse dans ses développemens, par
l’aplomb et le tems qu’il lui donne.</p>
<p>C’est par un grand nombre d’exercices multipliés dans ce genre, que chaque
jour la grande danse acquiert de nouveaux avantages.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Du pas appelé</hi>
<hi rend="sc">tems de courante</hi>.</head>
<p>Pour exécuter ce tems, placez le corps selon l’ordre du maintien ; et, posé
sur vos deux jambes, les pieds à la troisième position et en dehors, pliez
bas et lentement, en soutenant le dehors, comme il est indiqué à la manière
de plier ; relevez-vous dans le même mouvement ; sortez la <pb n="33"
xml:id="p33"/> jambe de derrière sur la pointe du pied à la seconde
position, où elle doit arriver tendue en même tems que l’autre sur laquelle
le corps est posé ; restez un tems ; ensuite soutenant le genou en dehors à
l’aide du talon que vous présentez, ce qui tourne la pointe du pied en
arrière, tirez à terre cette pointe du pied en rapprochant la jambe pour la
glisser, lâchant un peu le genou à la quatrième position en avant, où elle
doit arriver tendue, suivant la manière de marquer cette position ; avancez
ensuite le corps ; placez-vous sur cette jambe ; rapprochez consécutivement
le pied de derrière à la troisième position, derrière.</p>
<p>Répétez ce tems alternativement des deux jambes.</p>
<p>Pour faire ce tems en arrière, suivez la même règle que pour le faire en
avant ; pliez et relevez-vous ; sortez à la seconde position la jambe qui
est à la troisième, devant ; arrêtez un tems ; soutenez le dehors ;
rapprochez la jambe pour la passer à la quatrième position en arrière ;
posez le corps dessus, et rapprochez consécutivement l’autre jambe devant à
la troisième position.</p>
<p>Répétez ce tems en arrière alternativement des deux jambes.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<pb n="34" xml:id="p34"/>
<head><hi rend="i">Du tems de courante à deux mouvemens</hi>.</head>
<p>Le corps placé, les jambes tendues, et à la troisième position pour faire ce
tems, suivez la même règle que pour le tems de courante à un mouvement, avec
cette différence que, lorsque la jambe que vous aurez sortie de derrière
sera, en vous relevant, arrivée à la seconde position, au lieu d’arrêter un
tems, le corps se portera consécutivement de ce côté, et se plaçant au
milieu, descendra droit sous lui, pour plier également des deux jambes que
l’on tiendra tournées (second mouvement), et se relevant, le corps
retournera se replacer sur la jambe où il était : celle qui restera de côté,
à la seconde position, passera à la quatrième en avant, en observant la
manière indiquée pour le tems de courante à un mouvement. Exercer ce tems
alternativement des deux jambes en avant, et successivement en arrière,
observant également la même règle que pour le tems de courante à un
mouvement, avec la différence du second mouvement exécuté à la seconde
position.</p>
<p>Ce tems, comme exercice, donne de la souplesse dans les articulations,
accoutume à soutenir le dehors et à limiter l’étendue des positions
ouvertes ; il protége encore le maintien général du corps et des bras, que
l’on observera pour se familiariser avec l’exécution.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<pb n="35" xml:id="p35"/>
<head><hi rend="i">Du tems appelé</hi>
<hi rend="sc">changement de jambe sur les pointes</hi>.</head>
<p>Placez le corps selon l’ordre du maintien, les jambes à la troisième position
et en dehors. Pour exécuter ce tems, descendez droit sous vous, en pliant
lentement bas sans lever les talons ; tenez les genoux tournés à vos côtés ;
relevez le corps en tendant et vous haussant sur les pointes des pieds que
vous tiendrez tendues le plus possible, sans donner de roideur au maintien ;
avancez les deux talons également, pour faciliter le passage de la jambe de
devant, derrière, et de celle qui est derrière, devant, avec uniformité de
mouvement ; soutenez les coudes-pieds dans leur repliement ; remboîtez-les
en troisième position ; posez doucement les talons, et continuez cet
exercice : il donne de l’aplomb, de la fermeté dans le coude-pied, l’habitue
à plier, à tendre, pour éviter les défauts contraires de rester sur les
pointes ou sur les talons en dansant ; ce qui empêche l’élasticité dans
l’exécution.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">De l’assemblé sur les pointes à la troisième
position</hi>.</head>
<p>Placez le corps selon l’ordre du maintien, les <pb n="36" xml:id="p36"
/>jambes tendues, et à la troisième position. Pour exécuter ce tems, appuyez
le corps entièrement sur la jambe qui est devant ; et d’aplomb sur la
hanche, ce qui dégagera la jambe qui est derrière, pliez sur celle qui est
devant ; levez en même tems sur la pointe le pied qui est posé derrière, ce
qui fera lâcher ou plier le genou que vous tiendrez tourné, et développerez
en glissant le pied, la pointe à terre sans l’appuyer, jusqu’à la seconde
position où la jambe se prolongera et arrivera tendue, en même tems que
l’autre arrivera pliée. Pour vous relever, tenez la jambe tendue, tirez-la
sur la pointe du pied, pour la rapprocher et l’entrer devant l’autre, qui se
trouvera tendue en même tems que celle qui avait été développée arrivera à
la troisième position, où vous continuerez de vous hausser sur les pointes
des pieds, en les tendant le plus qu’il vous sera possible ;
soutenez-vous-y, afin de poser les talons doucement et à volonté.</p>
<p>Continuez ce tems en avant alternativement des deux jambes. Pour l’exécuter
en arrière, suivez la même règle que pour l’exécuter en avant ; posez le
corps entièrement sur la jambe qui est derrière, bien appuyé sur la hanche,
ce qui dégagera le pied qui est devant ; pliez sur la jambe qui est
derrière ; levez en même tems sur la pointe le pied qui est devant ; glissez
cette <pb n="37" xml:id="p37"/>pointe jusqu’à la seconde position où elle se
prolongera et arrivera tendue ; ramenez-la en vous relevant et continuant de
vous hausser sur les pointes, en la rentrant derrière l’autre jambe à la
troisième position, où vous poserez doucement les talons.</p>
<p>Cet exercice donne de l’aplomb, de la fermeté dans les hanches et les
coudes-pieds, et produit le développement des jambes.</p>
<p>Il est nécessaire de régler le mouvement de ces exercices par celui de la
musique, pris dans le sens du menuet ; lequel doit être joué 22 mesures
environ à la minute.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Du pas de</hi>
<hi rend="sc">bourrée dessous</hi>, <hi rend="i">dit pas de menuet exécuté
de côté, à la seconde position</hi>.</head>
<p>Placez votre corps selon l’ordre du maintien, les pieds à la troisième
position et en dehors, le droit devant ; faites du pied droit un coupé de ce
côté à la seconde position, c’est-à-dire pliez les deux jambes et glissez en
même tems le pied droit sur la pointe jusqu’à la seconde position, et
aussitôt que la jambe sera développée ou tendue, relevez-vous de dessus
l’autre, pour vous poser entièrement sur celle que vous avez développée de
côté ; pliez aussitôt droit dessous vous, en tirant le pied gauche que vous
glisserez <pb n="38" xml:id="p38"/>sur la pointe, pour l’entrer à la
troisième position, derrière l’autre jambe, où elles se trouveront toutes
deux pliées en même tems ; puis relevez-vous et haussez-vous sur les pointes
et tenez les genoux tendus ; marchez dans cet état, en partant du pied
droit, pour le poser à la seconde position de ce côté, et rentrez
consécutivement le pied gauche à la troisième position derrière, pour les
deux tems du pas de bourrée, et posez les talons.</p>
<p>Exercez cet enchaînement des deux côtés, en observant de donner la valeur à
chaque tems, pour lequel vous ferez les deux coupés ou pliés dans le même
mouvement, et vous marcherez les deux tems du pas de bourrée d’un mouvement
ou de la valeur d’un des deux pliés, pour former les trois tems égaux de la
mesure.</p>
<p>Ce pas de bourrée est le même qui se pratique sur la mesure à 2/4, dite de
contredanse, comme on le verra dans la suite.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Du pas de</hi>
<hi rend="sc">bourrée</hi>
<hi rend="i">à la quatrième position en avant, dit pas de menuet en
traversant</hi>.</head>
<p>Placez le corps selon l’ordre du maintien, les pieds à la troisième position
et en dehors, pour faire le pas de bourrée en avant, de quatrième en
quatrième position ou le traversé dit du <pb n="39" xml:id="p39"/>menuet.
Pliez les deux jambes à la fois, développez en même tems la jambe droite qui
est devant, jusqu’à la quatrième position de ce côté ; ce qu’on appelle
coupé ; relevez-vous sur la jambe qui est devant en rapprochant l’autre
contre à la première position ; puis pliez une seconde fois, et, en vous
relevant, marchez sur les pointes trois tems, partant premièrement du pied
gauche, ce qui fera trois tems avec les deux coupés ou pliés pour les trois
tems de la mesure.</p>
<p>Ce pas est connu dans la contredanse sous le nom de pas de <hi rend="i"
>bourrée couru.</hi></p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Du mouvement de contredanse 2/4 ou 6/8 de la
musique</hi>.</head>
<p>Ce mouvement est celui de la joie ; il est sensible à l’oreille par sa
vivacité et le nombre pair des tems de la mesure, qui s’accordent avec les
tems également pairs de plier, de tendre, pour danser ou sauter.</p>
<p>C’est dans ce mouvement que la danse de ville dans un tems a beaucoup
augmenté, en prenant à celle de théâtre plus même qu’un grand nombre
d’élèves ne pouvaient exécuter, parce qu’ils ne considéraient pas les longs
et pénibles exercices par lesquels on opère les prodiges qu’ils admiraient
au théâtre, et parce qu’ils voulaient <pb n="40" xml:id="p40"/>imiter ces
prodiges, sans examiner s’ils avaient les dispositions convenables, suivant
les genres d’exécution. Cet amour-propre irréfléchi rendait alors
insupportable en eux ce qui était admirable dans d’autres. Cet inconvénient
se fait souvent sentir quand plusieurs élèves apprennent ensemble. Celui qui
a de faibles dispositions veut imiter celui qui en a de fortes, et avancer
aussi rapidement ; d’où il résulte que le sujet inférieur passant trop vite
sur ce qui devrait l’arrêter plus long-tems, finit par ne pas savoir ce
qu’il aurait su comme l’autre, si, consultant mieux ses dispositions, il
s’était affermi dans les principes, en surmontant courageusement l’ennui que
nous cause en tout genre l’étude des principes : tel pas que l’on dédaigne
particulièrement, produit souvent un bon effet dans la composition.</p>
<p>Les principes de la danse sont comparables à la lecture ; donnons-en un
exemple : l’alphabet (le pas) ; épelé (assemblage de plusieurs pas pour les
lier ; les mots [enchaînement de plusieurs pas pour remplir un trait] ; lire
couramment (l’exécution d’une danse), qui diffère de la lecture en ce que la
danse seule ne frappant pas l’ouïe, ses règles sont moins sévères et
permettent le changement d’un tems pour un autre, en le soumettant toutefois
à la valeur de ceux qui règlent la mesure de la musique.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<pb n="41" xml:id="p41"/>
<head><hi rend="i">Leçons abrégées de quelques tems, ou pas sur le mouvement 2/4
ou 6/8 de la musique, mesure dite</hi>
<hi rend="sc">de contredanse</hi>.</head>
<p>Avant de démontrer ces tems, nous ferons remarquer que si nous répétons dans
chaque leçon les mêmes observations sur les principes, c’est pour les tenir
sans cesse présens à la mémoire et à l’attention des élèves qui les oublient
trop souvent, pour s’occuper du jeu des pas qu’on leur montre, et courir à
leur exécution.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Du tems nommé</hi>
<hi rend="sc">changement de jambe</hi>, <hi rend="i">exécuté à la troisième
position</hi>.</head>
<p>Placez le corps selon l’ordre du maintien, les pieds à la troisième position
et en dehors. Pour exécuter ce tems, descendez le corps droit sous vous, en
pliant bas des genoux et des coudes-pieds ; enlevez-vous consécutivement
sans secousse, passant également les jambes l’une à la place de l’autre par
la première position, et en rendant les genoux et les pointes des pieds, de
façon que celles-ci se trouvent en ligne perpendiculaire avec les jambes, et
près de terre, où elles retomberont par la chute du corps ; posez
consécutivement les talons, les pieds à la troisième position en dehors, et
serrez les genoux.</p>
<p><pb n="42" xml:id="p42"/>Ce tems, comme exercice, donne de l’élévation,
habitue à plier et tendre avec vivacité.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">De la manière de lier plusieurs changemens de jambe, et de
les faire continuement</hi>.</head>
<p>Après avoir plié et s’être enlevé, au lieu de rester tendu comme lorsqu’on
n’en fait qu’un, en retombant, vous fondrez en pliant les genoux et les
coudes-pieds pour vous renlever consécutivement et passer un autre
changement de jambe ; retombant, continuez ce tems alternativement des deux
jambes.</p>
<p>Ce tems, comme exercice, habitue à tenir un mouvement continu, et exerce les
articulations.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">De la manière d’exécuter le changement de jambe par
l’élasticité des coudes-pieds</hi>.</head>
<p>Placez le corps selon l’ordre du maintien, les pieds à la troisième position
et en dehors. Pour exécuter ce tems, enlevez-vous pour changer de jambe, en
tendant les pointes des pieds pour qu’elles restent posées à terre ; et
retombant, vous poserez les talons que vous renleverez consécutivement pour
faire un second changement de jambe ; continuez ce mouvement des
coudes-pieds continuement, en changeant de jambe <pb n="43" xml:id="p43"
/>chaque fois que vous vous enleverez ; lâchez un peu les genoux pour aider
à l’élasticité ; avancez les talons pour tourner les pointes des pieds en
arrière, et tenez les genoux tournés à vos côtés, pour donner plus de
facilité à remboîter les pieds à la troisième position et en dehors.</p>
<p>Cet exercice de changement de jambe, exécuté par un mouvement continu de
tendre et replier les coudes-pieds, donne du moelleux, de la justesse à
l’élévation par l’élasticité des coudes-pieds qu’ils reçoivent en même
tems.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Du tems ou pas que l’on nomme</hi>
<hi rend="sc">assemblé</hi>, <hi rend="i">et exécuté à la troisième
position</hi>.</head>
<p>Placez le corps selon l’ordre du maintien, les pieds à la troisième position
et en dehors. Pour exécuter ce tems, posez le corps entièrement sur la jambe
qui est devant, et d’aplomb sur la hanche, ce qui dégagera le pied qui est
derrière ; pliez la jambe qui est devant ; levez en même tems sur la pointe
le pied qui est derrière, ce qui fera lâcher ou plier le genou <note
resp="author" place="bottom">Ce mouvement de lâcher le genou en
commençant les pas, joint aux secousses qu’il faut éviter en développant
comme en pliant et en s’enlevant, est ce qui contribue beaucoup au
moelleux dans l’exécution de la danse.</note> que vous <pb n="44"
xml:id="p44"/>aurez soin de tenir tourné à votre côté ; développez ce
genou en glissant le pied, la pointe près la terre, sans y être posée,
jusqu’à la seconde position où il se prolongera à cause du plié de l’autre
jambe, et celle qui a été développée à la seconde position, y arrivera
tendue en même tems que l’autre arrivera pliée. Pour finir ce pas,
enlevez-vous en amenant en même tems la jambe qui est tendue, pour la
rentrer devant à la troisième position, où elles se trouveront toutes deux
également tendues ; retombez sur les pointes ; posez consécutivement les
talons que vous sortirez en avant, pour remboîter plus facilement les pieds
et tourner les pointes de côté ; tenez les genoux tendus.</p>
<p>Exécutez ce tems alternativement des deux jambes.</p>
<p>Pour l’exécuter dessous ou derrière, suivez la même que pour l’exécuter
devant ; placez le corps entièrement sur la jambe de derrière, ce qui
dégagera celle qui est devant ; pliez la jambe qui est derrière ; levez en
même tems le pied qui est devant sur la pointe, que vous glisserez près la
terre, sans y être posée, à la seconde position où elle se prolongera à
cause du plié de l’autre jambe. Cette jambe, développée à la seconde
position, doit y arriver entièrement tendue en même tems que l’autre
arrivera pliée ; sur laquelle vous <pb n="45" xml:id="p45"/>vous enleverez ;
et rapprochant en même tems l’autre jambe pour l’entrer derrière à la
troisième position où vous retomberez sur les pointes, vous poserez
consécutivement les talons, et vous tiendrez les genoux tendus. Exécutez ce
tems alternativement des deux jambes.</p>
<p>Ce tems, comme exercice, donne de l’aplomb et habitue les jambes à se
développer.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Du pas ou tems appelé</hi>
<hi rend="sc">jeté</hi>, <hi rend="i">exécuté à la troisième
position</hi>.</head>
<p>Ce pas dérive entièrement de l’assemblé à la troisième position : pour
l’exécuter, suivez la même règle que pour l’assemblé, le corps placé selon
l’ordre du maintien, les pieds à la troisième position et en dehors ; posez
le corps entièrement sur la jambe qui est devant, et d’aplomb sur la hanche,
ce qui dégagera le pied de derrière ; pliez la jambe qui est devant ; levez
en même tems le pied qui est derrière sur la pointe, ce qui fera plier le
genou que vous tiendrez tourné à votre côté ; vous le développerez en
glissant le pied de côté à la seconde position, la pointe près la terre,
sans y être posé ; ensuite enlevez-vous ; et au lieu de retomber sur les
deux pieds comme pour l’assemblé, vous retomberez seulement sur celui que
vous ramenerez devant, et vous <pb n="46" xml:id="p46"/>releverez en même
tems l’autre pied qui est derrière, contre le bas de la jambe de devant ; la
pointe du pied qui est relevée, doit être basse près la terre, sans y être
posée : vous tiendrez le genou tourné à votre côté pour soutenir le dehors ;
le pied relevé dans cette position se trouvera dégagé ; vous le glisserez,
la pointe basse de côté, à la seconde position, pliant en même tems la jambe
qui est devant, et vous vous enleverez pour répéter ce tems alternativement
des deux jambes. Pour le faire dessous ou derrière, suivez la même règle que
pour le faire devant ; posez le corps entièrement sur la jambe qui est
derrière, ce qui dégagera celle qui est devant ; pliez la jambe qui est
derrière ; levez en même tems le pied qui est devant sur la pointe, que vous
glisserez à la seconde position, pour développer la jambe qui y arrivera
entièrement tendue en même tems que l’autre cessera de plier ; ensuite
enlevez-vous en ramenant la jambe qui est développée ; la tenant tendue,
vous l’entrerez derrière l’autre à la troisième position ; et tombant
dessus, vous releverez en même tems le pied qui est devant le talon,
au-dessus du coude-pied de celui sur lequel vous êtes retombé : vous
tiendrez le pied relevé près le bas de la jambe, la pointe basse près la
terre, sans y être posée, le genou tourné à votre côté, et les pieds en
dehors : dans <pb n="47" xml:id="p47"/>cette position, le pied étant relevé
se trouve dégagé ; glissez-le à côté de vous à la seconde position, en
pliant en même tems sur l’autre jambe ; enlevez-vous ensuite pour répéter ce
tems alternativement des deux jambes.</p>
<p>Ce tems, exécuté sur une jambe, sert de liaison dans la composition des
enchaînemens de pas.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">De la manière de lier le jeté, l’assemblé et le changement de
jambe</hi>.</head>
<p>Le corps placé, les pieds à la troisième position et en dehors, pliez pour
faire le jeté, en retombant, fondez, pliez pour vous renlever et faire
consécutivement l’assemblé ; et retombant, fondez, encore plié, pour vous
renlever et faire le changement de jambe ; ce qui produira un mouvement
continu de plier et tendre durant cette exécution.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">Du pas que l’on nomme</hi>
<hi rend="sc">chassé</hi>, <hi rend="i">exécuté en avant de quatrième
position</hi>.</head>
<p>Placez le corps selon l’ordre du maintien, les pieds à la troisième position
et en dehors. Pour faire ce pas, avancez le pied qui est devant à la
quatrième position ; puis avancez aussi le corps ; <pb n="48" xml:id="p48"
/>placez-le au milieu des deux jambes pour les plier également : aussitôt
que vous aurez plié, enlevez-vous droit, et en même tems rapprochez la jambe
qui est derrière, pour qu’elle vienne toucher celle de devant, afin de
tomber à sa place en la chassant plus loin à la quatrième position, où elle
se posera consécutivement.</p>
<p>Vous exercerez ce tems des deux jambes.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">De la manière de lier le chassé en avant avec le jeté et
l’assemblé</hi>.</head>
<p>Pour lier ces trois tems, aussitôt que vous aurez chassé la jambe qui est
devant, avancez le corps, posez-le entièrement dessus et d’aplomb sur la
hanche, ce qui dégagera le pied de derrière que vous leverez sur la pointe ;
et soutenant le genou en dehors, vous le développerez de côté en pliant en
même tems l’autre jambe qui est devant ; ensuite vous vous enleverez pour
faire le jeté devant, et consécutivement l’assemblé devant de l’autre jambe,
et à la troisième position, observant de donner la valeur qui est indiquée
pour chacun des tems.</p>
<p>Vous exécuterez cet enchaînement continuement et successivement de l’autre
jambe.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<pb n="49" xml:id="p49"/>
<head><hi rend="i">Du chassé en arrière de quatrième en quatrième
position</hi>.</head>
<p>Placez le corps, les pieds à la troisième position et en dehors. Pour
exécuter ce pas en arrière, vous suivrez la même règle que pour le faire en
avant ; reculez la jambe qui est derrière à la quatrième position ; puis
reculez aussi le corps que vous placerez au milieu des deux jambes, afin de
les plier également des deux jambes ; et aussitôt que vous aurez plié, vous
vous enleverez droit, en même tems vous reculerez la jambe qui est devant
pour qu’elle touche l’autre, afin de retomber à sa place en la chassant plus
loin à la quatrième position, où elle se posera consécutivement.</p>
<p>Vous exercerez ce tems des deux jambes.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">De la manière de lier le chassé en arrière avec le jeté et
l’assemblé</hi>.</head>
<p>Pour lier ces trois tems, vous suivrez la même règle que pour les lier en
avant. Lorsque vous aurez chassé la jambe en arrière, vous poserez le corps
entièrement dessus et d’aplomb sur la hanche, ce qui dégagera le pied qui
est devant, que vous leverez sur la pointe, et soutenant le genou <pb n="50"
xml:id="p50"/>en dehors, vous le développerez de côté à la seconde
position, en pliant en même tems la jambe qui est derrière : aussitôt que
vous serez plié, vous vous enleverez pour rentrer le jeté derrière, et
consécutivement l’assemblé aussi derrière à la troisième position, observant
de donner à chaque tems la valeur qui lui est due.</p>
<p>Vous exercerez ce tems des deux jambes.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<head><hi rend="i">De la manière de faire le chassé de côté de seconde en
seconde position</hi>.</head>
<p>Placez le corps selon l’ordre du maintien, les pieds à la troisième position
et en dehors. Pour exécuter ce pas de côté, suivez la même règle que pour le
faire en avant ; dégagez le pied qui est devant ; posez-le à la seconde
position ; puis soutenant le corps de face, vous le placerez au milieu des
deux jambes, afin de les plier également : aussitôt que vous aurez plié,
enlevez-vous droit, et en même tems rapprochez la jambe qui est restée en
place, afin qu’elle vienne entrer dessous l’autre, la toucher pour retomber
à sa place, en la chassant plus loin à la seconde position, où elle se
posera consécutivement.</p>
<p>Vous exercerez ce pas des deux jambes.</p>
</div2>
<div2 type="section">
<pb n="51" xml:id="p51"/>
<head><hi rend="i">De la manière de lier le chassé de côté avec le jeté et
l’assemblé</hi>.</head>
<p>Pour lier ces trois tems, lorsque vous aurez chassé la jambe de côté de
seconde en seconde position, vous poserez le corps entièrement dessus et
d’aplomb sur la hanche, ce qui dégagera le pied qui est resté de côté, où il
se prolongera par l’effet du plié de la jambe qui est sous vous ; et après
avoir plié, vous vous enleverez en ramenant la jambe qui est tendue, pour la
rentrer et faire le jeté devant, et consécutivement l’assemblé de l’autre
jambe aussi devant et à la troisième position, observant de donner à chaque
tems la valeur qui lui est due.</p>
<p>Vous exercerez cet enchaînement des deux jambes.</p>